?

Log in

No account? Create an account

Категория: музыка

ГЕРМАН ЛУКЬЯНОВ

Легендарный джазовый музыкант - трубач, композитор, экспериментатор, поэт, рисовальщик, красивый человек

Метки:

Событие года в Музее музыки! Открывается выставочный проект «Миф Страдивари»

Имя Антонио Страдивари входит в первую десятку самых популярных и известных по всему миру итальянских имен. С момента появления его изумительных по красоте и звучанию скрипок – уже более трех столетий – они, подобно живописным произведениям Леонардо да Винчи и Рафаэля, ценятся чрезвычайно высоко. Скрипки Страдивари признаны эталонными и до сих пор имеют самые высокие цены на аукционах. На инструментах его работы играли и играют ведущие скрипачи мира.
IMG_3199.jpg

На российско-итальянском выставочном проекте в Центральном музее музыкальной культуры, с 1 декабря 2017 года, будут представлены 15 инструментов работы Страдивари, Амати, Гварнери и других мастеров итальянской школы из фондов ВМОМК имени М.И. Глинки и Музея скрипки (Кремона).

Имя Антонио Страдивари окутано мифами относительно секретов его мастерства. Скрипичные мастера и исследователи разных профилей изучали и продолжают изучать инструменты великого мастера, дерево, грунт и лаки, пытаясь найти ответы на вопрос: в чем же заключаются секреты совершенства его скрипок?

Проект «Миф Страдивари» приоткроет завесу тайны: один из разделов выставки - «Мастерская скрипичного мастера» - покажет путь к рождению скрипок-шедевров через сложнейшие и трудоемкие процессы в работе, требующей от мастера многогранных талантов, преданности и любви к своему делу.

Помимо инструментов впервые в России будут экспонироваться столярные инструменты, чертежи, внутренние формы и рукописные материалы, включая автографы из мастерской Антонио Страдивари и Энрико Черути (Музей Скрипки в Кремоне).

Во время торжественной церемонии открытия первый советник Посольства Италии в России Вальтер Феррара рассказал о значимости итальянской культуры для России: «Данная выставка служит великолепным примером итало-российского сотрудничества. Это событие становится в один ряд тех мероприятий, в которых Посольство Италии принимало участие. В эти дни мы подводили итоги нашей деятельности. Мы подсчитали, что всего за прошлый год Италия в России провела более 150 мероприятий, которые затрагивали все сферы культуры. Эти мероприятия посетили более миллиона человек. И в этом контексте музыка является одной из основ российско-итальянского сотрудничества».

Небольшой итальянский городок Кремона, где проживают всего 72 000 человек, является единственной точкой на карте мира, где уже в течение пяти веков из поколения в поколение передаются традиции изготовления скрипок. Именно здесь в XV–XVI вв. Андреа Амати создал свою первую скрипку, а спустя 150 лет Антонио Страдивари довел его творение до совершенства.


Кремона – город поистине уникальный, и не только благодаря наследию золотого века кремонской скрипичной школы, которое представлено в Музее скрипки, но и потому, что здесь по сей день действуют более 150 мастерских по изготовлению скрипок – такого в мире больше нет. В 2012 году кремонская традиция изготовления скрипок была включена в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Из кинофильма "Без вести пропавший". 1956 год
Музыка Германа Жуковского. Стихи Алексея Фатьянова


[фильм целиком]

Режиссер - Исаак Шмарук
Сценарий Виталия Закруткина
Оператор - Наум Слуцкий
Композитор - Герман Жуковский
Художник - Борис Немечек
В ролях: Михаил Кузнецов, Софья Гиацинтова, Байба Индриксоне, Наталья Ужвий, Владимир Васильев, Виктор Добровольский, Николай Дупак,
Лев Бордуков, Юрий Чекулаев, Олег Голубицкий, Лаврентий Масоха, Сергей Голованов


vasily_sergeev post
Цитата сообщения Litizija

Рейтинг самых красивых представительниц разных народов России

Каждый народ мира прекрасен по-своему, и если на первый взгляд нам кажется, что представители какой-то определённой расы являются некрасивыми, то это лишь из-за того, что наше восприятие отказывается оценивать внешность другого народа объективно. Мы привыкли, что вокруг нас обычно ходят белолицые люди с широким разрезом глаз, многих из которых мы можем назвать симпатичными. Но помимо славян на территории России проживает множество других народностей отличающихся сногсшибательной внешностью и красотой. В продолжение статьи вас ждут фотографии самых красивых представительниц разнообразных народов России.

Как сообщает источник, место рождения при определении принадлежности к России не учитывалось, учитывалось только гражданство / постоянное место жительства.

35 место по численности в России занимают киргизы (103,4 тыс.)


Самая красивая киргизка России, по результатам голосования на сайте top-antropos.com, – модель из Москвы Бегимай (Майя) Абибова. Рост 175 см., вес 51 кг., параметры фигуры 86-61-88.

Читать дальше...Свернуть )

А. Колкер - К. Рыжов




в фильме - коротенькое интервью Нонны Сергеевны


На музыкальных сайтах и форумах о Нонне Сухановой написано скупо: «Первая эстрадная джазовая певица, которая запела в Ленинграде по-английски уже через год после смерти Сталина… В фильме «Человек-амфибия» пела популярнейшая в Ленинграде в конце 50-х Нонна Суханова. Жаль, что не встречаются нигде ее записи! Возможно, их вообще нет…»

Читать дальше...Свернуть )
Мы, работницы животноводческой бригады колхоза имени Великого Октября, обращаемся к вам, дорогая редакция, чтобы вы исполнили в концерте по заявкам хор и квинтет из оперы Бенджамина Бриттена "Поворот винта". И ответ редакции: "Дорогие работницы животноводческой бригады колхоза имени Великого Октября, пожалуйста, не выпендривайтесь, и послушайте "Полонез" Огинского".

Старый советский анекдот того времени, когда "Огоньки" показывали по телевизору не чаще трех-четырех раз в год, когда раз в три месяца все ждали программу Александра Иванова "Вокруг смеха", зато каждую неделю по радио Дмитрий Кабалевский рассказывал том, какую музыку надо любить и за что. В это время Давид Ойстрах, Эмиль Гиллельс и юный Мстислав Ростропович вместе с корифеями Большого и Кировского театров выезжали в заводские цеха, чтобы в обеденный перерыв удовлетворить эстетические потребности рабочих, а также разъезжали по городам и сельским весям для просвещения горожан и колхозников. В школе преподавали пение и рисование, и у кинематографистов был шанс снять вполне серьезный фильм "Учитель пения".

Напомню, что эту картину Н. Бирмана по сценарию Э. Брагинского и с музыкой В. Баснера, где солировал Андрей Попов, в первый год проката посмотрели почти 33 миллиона человек - они уважали эту педагогическую профессию. Словом, все просвещенные граждане могли иронизировать над тем, что доярки говорят о Бриттене, но никто не сомневался они твердо знают, что "Полонез" Огинского под названием "Прощание с Родиной" написал именно Михаил Огинский, а не Серафим Туликов или Исаак Дунаевский. Если их этому не выучили в школе, то они помнили об этом из радиопередач.

статья Швыдкого полностьюСвернуть )
__________________________________

ранее по теме:
Что такое образовательная среда?

продолжение. начало здесь.
________________________________
Шостакович.
про "Условно убитого"

Условно убитый: музыка к зстрадно-цирковому представлению : соч 31 ; Большая молния : неоконченная опера

Дмитрий Шостакович - "Условно убитый", 4 романса Op.46, 5 фрагментов Op.42, Джазовая сюита №1 (City of Birmingham Symphony Orchestra, Mark Elder) скачать
 
Марш Советской милиции.
Сюита из музыки к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый» в Ленинградском мюзик-холле. скачать

2 октября 1931 года на сцене мюзик-холла состоялась премьера спектакля «Условно убитый», главные роли в котором исполняли К. Шульженко и Л. Утесов. Режиссёр Петер Коля - Петров Николай Васильевич (1890-1964). Художник - Николай Акимов.
Для героини Шульженко Маши Фунтиковой Д. Д. Шостакович написал две песни — "Ах, как приятно вечерком" и "Милый, видишь там и тут…"


о Шостаковиче, Дунаевском, Шульженко, Утёсове и песне БубликиСвернуть )
Значительные события в мире искусства происходят, часто не замеченные миром.
И прошло немало лет, пока своё признание получили шедевры Баха, Мусоргского и Прокофьева.
Так же неприметно, без помпы, прошёл юбилей 70-ти летия Юрия Маркина 21 февраля.
И лишь музыканты, которые всегда идут на один шаг впереди публики, осознали, что произошло.
Наконец мы смогли услышать ответ на тот вызов, который бросил Новый Свет всему миру рождением блюза, джаза, и рок-н-ролла. И в этих жанрах страна Мусоргского, Чайковского и Прокофьева пока не смогла создать ничего, что смогло бы сравняться с шедеврами Дюка Эллингтона, «Битлз» и Ллойда Уэббера. Конечно, можно назвать объективные причины: Это и «железный занавес», оторвавший музыкантов от мировой культуры и идеологический пресс, погубивший столько талантов.
Но, наверное, главная причина – это то, о чём говорил академик Борис Асафьев – «Синтаксис языка создаёт музыкальную речь». И в новых ритмических жанрах нет шедевров ни на одном языке, кроме английского. Ибо блюз, из которого произошли джаз и рок, – это, прежде всего песенная форма, и поэтому так плоско звучит джаз на любом языке, кроме английского. И у нас мало кто верил в возможность появления джазовых композиций «по-русски». Но вот в течение нескольких последних лет Юрий Маркин показал цикл джазовых опер в клубах «Джаз-арт» и «Мажор», президент которых Александр Эйдельман, обладает поразительным чутьём на музыкальные открытия. И стало очевидно, что Юрию Маркину первому удалось создать «русскоязычный джаз».

Причём, если на родине джаза это вылилось в форме миниатюры с вариациями, Маркин это сделал в крупной форме. Им написано и поставлено 12 одноактных джазовых опер.о многолетнем партнёре и друге пишет композитор, трубач, педагог Олег СтепуркоСвернуть )
от pravdoiskatel77 
впечатления alknew Ансамбль танца Сибири
     Вчера сходили на концерт Красноярского государственного академического ансамбля танца Сибири им.М.С.Годенко. Очень красивое и профессиональное шоу. Эмоции только положительные. Заряд бодрости и оптимизма. Настоящая, самая обыкновенная красота. Почитать про ансамбль можно тут
     Зажигательных танцев из тех о которых я рассуждал когда-то, не было, однако и без них всё смотрелось великолепно. К тому же это ещё вопрос, какой из танцев самый русско-народный.
Видео с концерта

#1

Много фото...Свернуть )

от nazartm

Пианист по профессии и по духу



Петров окончил Московскую консерваторию по классу фортепьяно, работал в Москонцерте. Прийти в программу Гавань, которая тогда ещё шла на радио, ему посоветовала коллега, певица Кира Смирнова: "Иди, это твоё", - сказала она. Дмитрий Михайлович благословение принял и уже семь лет не расстается с передачей:

- Я постоянный человек, кроме того, если жизнь музыканта - постоянные гастроли, то работа на ТВ даёт возможность жить более оседлой жизнью.

У Дмитрия Михайловича замечательная семья:

- Моя жена - Танечка, дочь Милочка (ей тридцать три года), внук Гошечка. А сам я дома - Димулечка. А ещё у нас есть кошка Маруська породы двортерьер - настоящая парашютистка: два раза прыгала с 14 этажа, пришлось потом её спасать.

Дмитрий Михайлович уверен, что музыка для него скорее образ жизни, чем просто работа, так что хобби, помимо неё, нет:

- В свободное время играю на фортепьяно. Правда, ещё нравится смотреть спортивные программы, хотя сам спортом никогда не занимался - некогда было, надо было учиться. А послушать люблю старые песни ,романсы, например Вертинского, классический джаз".

Поклонникам Гавани наверняка полюбились импровизации замечательного пианиста. Дмитрий Михайлович говорит, что необычное звучание, казалось бы, всем известных песен просто приходит к нему каждый раз, и никаких предварительных заготовок нет:

- С исполнителями я привык работать без репетиций: когда слышу пение, кажется, десять пальцев просто знают, куда дальше пойдёт вокал. Поэтому всегда говорю: вы пойте, я сыграю. И получается, одна и та же песня каждый раз звучит по-разному! Правда, однажды певец, который исполнял свой номер лет 15 назад, отчего-то запнулся: "Слушаю, что вы играете, и забыл, что пою", - сказал он позже"
впервые в интернете
газета "Антенна", 04.10.2001
,
за текст статьи спасибо Виктору

У истоков. 1921.

 snowman_john : Наука о музыке после Октября (Гарбузов Н.А.)


Логичным и естественным продолжением цитирования Л.Л.Сабанеева на тему «Музыкальной науки после Октября» будет на мой взгляд упоминание об одном из создателей советской науки о музыке, Николае Александровиче Гарбузове, основателе и руководителе ГИМНа - Государственного института музыкальной науки - (1921-1931 годы), руководителе акустического отдела Научно-исследовательского института радио и телевидения (1931 г.) и Лаборатории музыкальной акустики при Московской консерватории (с 1932 года и до последних дней жизни). Помимо этого Николай Александрович с 1923 года по 1953 состоял в Московской консерватории профессором по курсу музыкальной акустики и там же с 1937 года до начала Великой Отечественной войны был деканом историко-теоретического факультета. В 1944 году Н. А. Гарбузов принимает непосредственное участие в организации Института истории искусств Академии наук СССР и возглавляет музыкальный сектор этого института. С 1945 года Институт философии Академии наук СССР (сектор психологии) привлекает его для проведения работ по психологии слуха, которые развертываются на экспериментальной базе Лаборатории музыкальной акустики при Московской консерватории.

Читать дальше...Свернуть )
Спросите любого нашего джазмена – среди них теперь немало знаменитых –
и почти каждый скажет его увлечение джазом началось с Варламова.
А он не задавался, не отно­сился к себе как к родоначальнику.
Потомок яркого артис­тического рода, он был единственным остатком дворянской интеллигентности в советском джазе.
И любовь к нему была высокой...
Даже со стороны блатных, которые оберегали его от лесоповала, куда он загремел в голодном 1942 по доносу какой-то суки. Щиколотки арестованного были раскрашены в клеточку – у артистов в годы войны не было носков....



Вопреки тому нервному времени его сладкий тенорок пел нам и про коварство в глазах под сенью ночи, и про бледный свет луны, и про облака, безо всякой задней мысли толпой бегущие на запад.Свернуть )
Сегодня, спустя 3 месяца, пришла трагическая весть: погиб Роберт Александрович Цфасман. В Рождество. Нелепо. На остановке троллейбуса. Было скользко. И - под колёса. И ни одной строчки. И никто даже не заикнулся, не говоря о требовании расследования, наказания. И никто не отпиарился, что даже удивительно. Но никому уже сейчас не нужны даже слова соболезнования. Правда, не нужно. Пусто потому что. Всё ясно. Живите своей жизнью, (кого имею ввиду - тот поймёт, если прочитает, а если не поймёт - ну и..). 
Тоскует и не знает, куда себя деть от горя жена, с которой они прожили более 20 лет,  для которой он был смыслом жизни. Тоскуют знакомые и друзья.. музыканты старой гвардии..
оставшиеся в живых солисты Оркестра..  верные поклонники его Великого отца. Больно - невозможно.
Не стало не просто сына Александра Наумовича Цфасмана. 
Ушёл милый скромный человек, отличный рассказчик, надёжный и профессиональный журналист АПН, который начинал учителем в школе пермского села Нердва. Не старый, в общем-то, любивший Жизнь и совершенно не собиравшийся умирать. В Нижнем при училище готовилась цфасмановская мемориальная комната - они с супругой помогали в этом, как всегда, впрочем, когда дело касалось Памяти Александра Наумовича. Но на открытие - уже не приедут.  
Роберт Александрович присоединился к замечательному большинству (по выражению Юрия Роста).
Господи, на кого они нас всех покидают...............
Светлая Память Вам, дорогой Роберт Александрович.

Аккордеонист Виктор Заходяев - поистине Народный Артист России. За 45 лет работы на концертной эстраде он приобрёл огромное число поклонников в Советском Союзе, Франции, Германии, Швейцарии. Японии, Италии...
Как многие большие музыканты, он полюбил свой инструмент еще в нежном возрасте, а в шесть лет уже играл на домашних концертах..
Наверное, именно из-за столь раннего увлечения Музыкой главным для этого музыканта стал Его Величество Звук. Это определило стиль Виктора Заходяева, главными составляющими которого стали огромное внимание к звуковой палитре, тембру, выразительности звукоизвлечения, к нюансам инструментовки, нарядности преподнесения Музыки, и - как следствие - к ясности музыкальной мысли, красноречию мелодии и гармонии.
Поэтому полноправными участниками его ансамблей стали его уникальные инструменты: белый Scandalli ручной работы - единственный в мире и черный Piermaria с французским розливом - единственный в России.
Виктора Заходяева знают как блистательного интерпретатора виртуозных произведений российских авторов и народных мелодий. Но интересы Мастера шире - это лёгкая синкопированная музыка 30-50-х годов, сладкий джаз, романтические мелодии прошлого, то, что кружило голову человечеству, когда аккордеон царил на эстрадах фешенебельных отелей и пригородных танцплощадок, сверкающих дансингов и студенческих общежитий.
С огромным успехом прошло выступление ансамбля в концерте "Серенады Солнечных долин, или Цветущий май", который, напомню, был первым афишным концертом Дома Mузыки (апрель 2003).
Виктору Заходяеву рукоплещут зрители, его ценят коллеги, он - один из главных героев Фестиваля "Гармоника - душа России".
Тому, кто хоть раз слышал Виктора Заходяева, - слова не нужны. И можно только искренне позавидовать публике, которая впервые откроет для себя Маэстро - то самое мягкое, мелодичное звучание, проникающее прямо в сердце.


Виктор Заходяев

Профиль

Закат над Кремлем
nashenasledie
НАШЕ НАСЛЕДИЕ

Календарь

Август 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Дизайн Lilia Ahner