?

Log in

No account? Create an account

Категория: музыка

На «Декабрьских вечерах» после долгого перерыва выступит Евгений Кисин с сольной программой, посвященной Святославу Рихтеру. Большая и разнообразная программа «Декабрьских вечеров» уже доступна на сайте ГМИИ им. А.С. Пушкина, там же можно будет купить билеты, продажа которых началась 20 сентября.
полностью статью Ольги Тимофеевой прочитать здесь

На каждый концерт в день концерта с 18:30 в кассах Главного здания Музея реализуется ограниченное количество билетов на стоячие места для категории посетителей «Студенты дневной формы обучения ВУЗов и СУЗов РФ». Билеты на стоячие места дают посетителю право находиться во время концерта в специально отведенной части Белого зала и не гарантируют расположения на сидячих местах. Стоимость - 250 рублей, можно приобрести только при предъявлении действующего студенческого билета.
ПРОГРАММА



Второй музыкальный фестиваль "Декабрьские вечера - 82" в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина был посвящён XVIII веку - веку В. - А. Моцарта.
ТО Экран, 1983
Автор сценария - Татьяна Коваленко
Режиссер - Святослав Чекин
Оператор - Николай Москвитин
Оператор - Лев Довгвилло

__________________________
помните.. в 80-х, когда показывали подобные программы: гундёж по телеку.. скукотища.. "совок".. свободы хотим.. какафонию.. современное исх*ство ... получили, ага.
поэтому многим "свободным" так нравится уродство отсобятины, полное отсутствие Гармонии и Меры ВО ВСЁМ.. не стал нерукопожатным Мединский, никто не плюнул ему в рожу за фактическое увольнение Татьяны Васильевны Дорониной и назначением опытных дельцов, никто не поднял вопрос об осквернении эфросовской сцены фриком Богомоловым, как ранее никто не встал на защиту актёров и режиссёров Театра имени Гоголя, когда Капков разделал как тушку театр и отдал его (и Гоголя) на растерзание пидоров...и прочая-прочая-прочая... Страну убили ради вот этого новья и воровства, и тотального, до нуля, уничтожения бульдозерами нашего наследия,  за наши же деньги? эх...
двадцать пять лет промывки мозга и поощрение низменных чувств, потреблядства, образованщины, фальсификации и грязи сделали своё дело.. но почему сопротивлялось, осталось и остаётся в рамках приличия меньшинство? ладно, наседают, а своей головы на плечах нет? и наверняка же мамы у них хорошие, "про паровоз пели".. а теперь наше сознание насилуют английским в метро - и никто и не пикнул.. про указатели говорят, да, но только в рамках  удобно-неудобно, "собянин олень".... но не договаривают или не хотят впрямую выйти и проорать, что эти указатели из системы ДРУГОГО менталитета.. как и умца-умца в библиотеках.. что всё вместе - это мощный расчётливый удар по нашей национальной безопасности, по наших корням.
а на классике, укрепляя корни, выросло несколько поколений советских людей. Из каждой тарелки в каждом доме круглосуточно звучали лучшие спектакли лучших режиссёров в исполнении лучших актёров, стихи русских поэтов, русскую прозу читали лучшие из лучших, вся страна слушала лучшие оркестры под руководством лучших дирижёров, с участием лучших солистов.. вся страна распевала арии из известных опер, причём перевод их, как и перевод неаполитанских песен и других зарубежных шедевров, на русский язык делался намеренно - это была политика.. ), вся страна наизусть знала увертюры, концерты, симфонии, поэзию,.. плохо было, да
можно возразить: народу на Декабрьских вечерах будет тьма, на выставки - очереди, театры полны.. а не странно ли, что некоторая публика, которая ходит на подобные концерты, находится в тусовке, которая тащится от серебрянниковых и с удовольствием подхватывает и распространяет ложь про нашу историю и т.д. и т.п. .. а ведь воспитание, образованность и духовность в том самом смысле этого слова, в глубинном значении интеллигенции не предполагает такие качели.
Леонид Фёдорович Сергиенко - 69 лет. Шахтёр! проходчик! проработал в шахте в г. Макеевка 30 лет. Дома его прозвали "Донбасским Карузо" (хотя он бас)

из интервью: "Как вышел на пенсию, вот тогда и начал получать истинное удовольствие от любимого дела. Многие мои друзья удивляются, как можно проработать в шахте столько лет и так петь? Я и сам не знаю. Наверное, мне бог дал. Или сохранил меня для этого."

- Да ничего я не ожидал! - как на духу выпалил Леонид Сергиенко «КП» сразу после победы. - Даже заявку не отправлял. Эти интернеты вообще не моя тема, не могу ничего там делать. Помогла девочка из нашего оркестра, в котором я пою в Донецке. Дай Бог, что она меня сюда выпроводила.

- Сложно было ездить на съемки? Путь неблизкий.

- Ну, как? 16-18 часов в автобусе за 1200 километров. Мне — 69 лет. Бодрый, конечно! (смеется). Но тяжеловато. Впрочем, это мелочи, что теперь говорить. (прим. - а что, 1 канал не мог предоставить временное жильё? или кто-то из московских дончан? эй, вы чего?)

- Говорят, собрались в консерваторию?

- Ну пора бы. А то пою всю жизнь, а нот не учил. И вот решил поступить у нас в Донецке в музыкальную академию, да. Один экзамен, правда, еще не сдал (чешет затылок). Сольфеджио — ну вы поняли, да? Самое муторное такое, противное. Дали толстенную книгу, учил-учил, ну посмотрим на экзамене, что выучил.

- Как республика? Поддерживает глава?

- Давайте промолчу.
прочитать полностью



Н. Богословский - С. Ласкин


М. Шишкин - С. Рыскин, М. Клочков


Т. Хренников - М. Матусовский
партия фортепиано - Народная артистка Украины Светлана Черношей-Глух







________________________
а не обратили внимание, как по телеку освещались обе печальные новости?
Канчели уделили гораздо больше внимания, чем Готту.. специфическому симфоническому Канчели причём
понятно всё с вами, граждане пропагандоны-антисоветчики, тунеядцы и приспособленцы

ГЕРМАН ЛУКЬЯНОВ

Легендарный джазовый музыкант - трубач, композитор, экспериментатор, поэт, рисовальщик, красивый человек

Метки:

Событие года в Музее музыки! Открывается выставочный проект «Миф Страдивари»

Имя Антонио Страдивари входит в первую десятку самых популярных и известных по всему миру итальянских имен. С момента появления его изумительных по красоте и звучанию скрипок – уже более трех столетий – они, подобно живописным произведениям Леонардо да Винчи и Рафаэля, ценятся чрезвычайно высоко. Скрипки Страдивари признаны эталонными и до сих пор имеют самые высокие цены на аукционах. На инструментах его работы играли и играют ведущие скрипачи мира.
IMG_3199.jpg

На российско-итальянском выставочном проекте в Центральном музее музыкальной культуры, с 1 декабря 2017 года, будут представлены 15 инструментов работы Страдивари, Амати, Гварнери и других мастеров итальянской школы из фондов ВМОМК имени М.И. Глинки и Музея скрипки (Кремона).

Имя Антонио Страдивари окутано мифами относительно секретов его мастерства. Скрипичные мастера и исследователи разных профилей изучали и продолжают изучать инструменты великого мастера, дерево, грунт и лаки, пытаясь найти ответы на вопрос: в чем же заключаются секреты совершенства его скрипок?

Проект «Миф Страдивари» приоткроет завесу тайны: один из разделов выставки - «Мастерская скрипичного мастера» - покажет путь к рождению скрипок-шедевров через сложнейшие и трудоемкие процессы в работе, требующей от мастера многогранных талантов, преданности и любви к своему делу.

Помимо инструментов впервые в России будут экспонироваться столярные инструменты, чертежи, внутренние формы и рукописные материалы, включая автографы из мастерской Антонио Страдивари и Энрико Черути (Музей Скрипки в Кремоне).

Во время торжественной церемонии открытия первый советник Посольства Италии в России Вальтер Феррара рассказал о значимости итальянской культуры для России: «Данная выставка служит великолепным примером итало-российского сотрудничества. Это событие становится в один ряд тех мероприятий, в которых Посольство Италии принимало участие. В эти дни мы подводили итоги нашей деятельности. Мы подсчитали, что всего за прошлый год Италия в России провела более 150 мероприятий, которые затрагивали все сферы культуры. Эти мероприятия посетили более миллиона человек. И в этом контексте музыка является одной из основ российско-итальянского сотрудничества».

Небольшой итальянский городок Кремона, где проживают всего 72 000 человек, является единственной точкой на карте мира, где уже в течение пяти веков из поколения в поколение передаются традиции изготовления скрипок. Именно здесь в XV–XVI вв. Андреа Амати создал свою первую скрипку, а спустя 150 лет Антонио Страдивари довел его творение до совершенства.


Кремона – город поистине уникальный, и не только благодаря наследию золотого века кремонской скрипичной школы, которое представлено в Музее скрипки, но и потому, что здесь по сей день действуют более 150 мастерских по изготовлению скрипок – такого в мире больше нет. В 2012 году кремонская традиция изготовления скрипок была включена в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
уважаемая rebeka_r пишет:

1. Имеются ноты, варшавское издание, 1890 какого-то года, обнаруженные в Симферополе, все почерканые. 30 клавиров маршей. Там есть и марш из Эгмонта, с этой мелодией. Ноты - явно рабочий чей-то экземпляр, с пометками и весь в каких-то почеркушках и пометках.
Кто-то, какой-то музыкант, карандашиком отчеркивает это место, и рядом карандашиком набрасывает здесь же на полях, по ассоциации, - две соседние мелодии из той же агады, причем со словами песенки над нотными значками - " ле -мнуя - ие ру-шала-им ха -баа" ( "в следующем году в Иерусалиме") и детской песенки про козлика " хад-га- дья - хад -гадья- хад га-дья -аа (ах, козлик - козлик - козлик).
и это - несомненно мелодия "Славянки" и трио из "славянки".
Не пожалела свои собственные 80 дол., от сердца оторвала - для экспертизы, заплатить. И есть акт экспертный, что химически это 100-летней, но не менее 70-летней давности пометки.
Однако - чьи ж это ноты, кто ж это черкал в них?
На обложке - экслибрис. На обложке, там же почерком, написано чё-то вроде - " не приду,извините, Даша не отпускает. Ваш Я.".
И чей бы Вы думали, это почерк, чей экслибрис ? чью жену звали Даша? Кто это "Я"?

Мне, как завзятой нацистке, очень жаль Вас огорчать, и оч. грустно, но экслибрис этот такой - "Бюро инструментовки Якова Богорада", и почерк этот весьма характерный и тот же , что и в рукописи польки "Дедушка", и ноты точно такие же неряшливые потрепаные почерканые и в пятнах от крови христианских младенцев, как все другие ноты засранца и неряхи Богорада, коий, как мне рассказывала Анастасия Цветаева, даже рубаху застегивал не те пуговицы.


2. Имеется симферопольская газета, где сказано, что к пятилетию сражений под Мукденом в губернском городе С Симферополе . был устроен праздник для инвалидов японской войны, гулянья, и дамы пошили им приятные просто и приятные во всех отношениях платочки на память, и духовой оркестр играл в городском саду музыку для ветеранов, но " программа выбраная для этого концерта. вызвала удивление публики..."
Какого же года газетка-то? - 1910.

Что ж такое играл этот, понимаете ли, духовой оркестр?

3. Имеется почтовая открытка, со штемпелем 1910 года, Севастопольской почты, где кто-то пишет кому-то " что-то вроде " что деется, что деется! это ж ужас! публично оркестр в Симферополе играл эти жидовские песенки подрывные, ну ты знаешь - и 11 значков над на пяти линеечках. - " а как там у вас погода?"

и что ж это за значки, что за мелодия ? - это, Вы огорчитесь, та самая мелодия крымской протестной печальноизвестной солдатской песенки "ах зачем нас забрили в солдаты, угоняют на Дальний восток". которая выбита на могиле великого русского композитора Василия-свет Агапкина в качестве мелодии из "Славянки".

И у меня возникает глубоко еврейско-обеспокоенный вопрос. Как же это получилось, что капельмейстер симферопольского духового оркестра , Яков Богорад, в 1910 году играл на берегу речки Славянка марш "Прощание Славянки", не дожидаясь приезда автора из Тамбова, который, как известно , приехал к нему показать свои гениальные наброски два года спустя, в 1912?

нельзя ли взглянуть, мне моими раскосыми и жадными глазами, раз так, на рукопись Агапкина?
И тут кагал враги России, клеветники России и поругатели всего что святого, сообщают мне, что, оказывается, Ольга Агапкина "сожгла рукопись при приближении фашистских войск к Тамбову , из страха за судьбу детей" ( Ольга, которая к тому моменту уже 14 лет как была в разводе с Агапкиным). а что вторая рукопись погибла "при прямом попадании фашисткой бомбы в дом Агапкина в Москве, вместе свсем архивом великого композитора и его библиотекой из 6. 000 ( словами -шести тысяч томов"

далее история "Прощания Славянки"

исследование Валентина Антонова

К 100-летию великого марша
spupper пишет

А музыка звучит, как разлуки стон...



2005 год. Безлюдные переулки в Новой Гагре. В прохладный пасмурный день я иду по узкой асфальтовой дорожке, от которой трава и кусты за много лет оттяпали добрую половину ширины. Мне нужно выйти к рынку: там люди, цивилизация, там меня ждут и мне приятно думать о предстоящей встрече. Я иду мимо двора какого-то длинного двухэтажного здания. Оно неопрятное, мрачное, сырое. Изнутри доносится непонятная мне речь.

Внезапно меня оглушает музыка. Нет, не та, которую слушают местные водилы и не та, которая гремит из динамиков в здешних кафешках. Играет вальс в настоящем духовом исполнении. Музыка плавно вплывает в уши из глубины чернеющих окон с разбитыми стеклами, так, будто играют прямо на улице. На несколько мгновений насыщенные звуки завораживают меня и растворяют в себе, как это бывает с человеком, который давно отвык слышать звуки живой музыки... Так же внезапно, как и начался, вальс обрывается. Теперь уже отчетливо слышен голос глубокого тембра, обладательница которого говорит что-то в строгих интонациях. Я понимаю: репетирует какой-то оркестр. Но мое зрение спорит со слухом, тщетно пытаясь увязать воедино компоненты этой фантасмагории.

В тот момент я был впечатлен не столько самим фактом музицирования, сколько местом и обстоятельствами этого действа. Ощущения внезапной встречи с прекрасным запомнились мне надолго, хоть к тому моменту я уже достаточно был адаптирован к сюрреалистичным сюжетами местной жизни.

Читать дальше...Свернуть )

Из кинофильма "Без вести пропавший". 1956 год
Музыка Германа Жуковского. Стихи Алексея Фатьянова


[фильм целиком]

Режиссер - Исаак Шмарук
Сценарий Виталия Закруткина
Оператор - Наум Слуцкий
Композитор - Герман Жуковский
Художник - Борис Немечек
В ролях: Михаил Кузнецов, Софья Гиацинтова, Байба Индриксоне, Наталья Ужвий, Владимир Васильев, Виктор Добровольский, Николай Дупак,
Лев Бордуков, Юрий Чекулаев, Олег Голубицкий, Лаврентий Масоха, Сергей Голованов


vasily_sergeev post
Цитата сообщения Litizija

Рейтинг самых красивых представительниц разных народов России

Каждый народ мира прекрасен по-своему, и если на первый взгляд нам кажется, что представители какой-то определённой расы являются некрасивыми, то это лишь из-за того, что наше восприятие отказывается оценивать внешность другого народа объективно. Мы привыкли, что вокруг нас обычно ходят белолицые люди с широким разрезом глаз, многих из которых мы можем назвать симпатичными. Но помимо славян на территории России проживает множество других народностей отличающихся сногсшибательной внешностью и красотой. В продолжение статьи вас ждут фотографии самых красивых представительниц разнообразных народов России.

Как сообщает источник, место рождения при определении принадлежности к России не учитывалось, учитывалось только гражданство / постоянное место жительства.

35 место по численности в России занимают киргизы (103,4 тыс.)


Самая красивая киргизка России, по результатам голосования на сайте top-antropos.com, – модель из Москвы Бегимай (Майя) Абибова. Рост 175 см., вес 51 кг., параметры фигуры 86-61-88.

Читать дальше...Свернуть )

А. Колкер - К. Рыжов




в фильме - коротенькое интервью Нонны Сергеевны


На музыкальных сайтах и форумах о Нонне Сухановой написано скупо: «Первая эстрадная джазовая певица, которая запела в Ленинграде по-английски уже через год после смерти Сталина… В фильме «Человек-амфибия» пела популярнейшая в Ленинграде в конце 50-х Нонна Суханова. Жаль, что не встречаются нигде ее записи! Возможно, их вообще нет…»

Читать дальше...Свернуть )




184

В первые дни войны Обрант вступил в народное ополчение, а в феврале 1942 года он получил распоряжение политотдела фронта отыскать своих бывших учеников для пополнения агитбригады 55-й армии. Ему удалось собрать всего лишь девять крайне истощенных ребят. Но уже через месяц Обрант подготовил с ними несколько танцевальных номеров.

"30 марта 1942 года ребята приняли участие в концерте на слете сандружинниц и врачей... Ребята танцевали, превозмогая слабость... А в зрительном зале плакали девушки-сандружинницы, невозможно было удержаться от слез при виде изможденных блокадных детей, старающихся из последних сил весело и темпераментно плясать", - вспоминает А. Е. Обрант.

Гражданский подвиг детей, преодолевших физическую слабость и сумевших совладать с горем сиротства, был оценен всей армией, ставшей для них родной семьей. Командование окружило ансамбль настоящей заботой, обеспечив необходимые для роста условия службы, труда, учебы и отдыха.
'Тачанка'. Молодежный ансамбль под руководством А. Обранта

Сохранилось много воспоминаний участников обороны Ленинграда, посвященных юным танцорам и их руководителю Аркадию Обранту, которого в те годы шутливо называли "киндер-лейтенантом". Все они воздают должное общественному значению деятельности коллектива. Здесь же хотелось бы подчеркнуть его художественные достоинства. После отдыха и лечения в полевом госпитале подростки начали работать с энтузиазмом и вскоре приобрели отличную танцевальную форму. В каждый номер - а они преимущественно исполняли танцы героического содержания: красноармейские пляски, огневую "Тачанку" и другие - ребята вкладывали столько темперамента и страсти, будто сражались в настоящем бою.

Вскоре танцевальная группа агитвзвода стала называться танцевальным ансамблем под художественным руководством А. Е. Обранта. Ансамблю приходилось теперь выступать в такой обстановке, какая в прежние времена, до войны, не могла им даже присниться. Танцевали в палатках медсанбатов. Не раз случалось, что танцы прерывались и артисты помогали переносить и перевязывать раненых. Надев рюкзаки, набитые костюмами и нехитрым реквизитом, исходили пешком дороги и тропинки прифронтовой полосы.

Ансамбль дал более трех тысяч концертов для бойцов Ленинградского фронта и жителей города.Свернуть )
«По справедливости каждая нация могла бы гордиться тем делом, которое создал в музыкальной области В. В. Андреев, подарив своему народу им воссозданный национальный оркестр, который по праву должен занять первое место среди всех существующих ему подобных ансамблей у других народов. Этот оркестр состоит из истинных артистов. Исполнение их ярко, богато нюансами и экспрессией»
«Times», 28 сентября 1909 г


фильм Павла Петровича Кадочникова


Василий Андреев родился в городе Бежецке Тверской губернии в семье купца первой гильдии Василия
Андреевича Андреева и его жены, дочери отставного капитана Михаила Ивановича Веселаго Софьи Михайловны 3 января 1861 года. На центральной улице Бежецка сохранился дом, принадлежавший Андреевым, - большой, деревянный, темно-зеленого цвета, с мезонином и вытянутым балкончиком.
Отец его умер через год, а мальчика растил отчим - военный инженер железнодорожник Нил Николаевич Сеславин (племянник генерала А. Н. Сеславина, героя Отечественной войны 1812-го года).

В 1872 году семья переехала в Царское Село, так как Нил Николаевич получил назначение в управление путей сообщения на Царскосельской железной дороге. Отчим был заядлым театралом и буквально заразил Васю театром, у мальчика открылся и собственный драматический талант — он великолепно пародировал окружающих. На многочисленных любительских вечерах его тонкие ироничные пародии неизменно пользовались успехом.

В конце 1875 года, после тяжелой болезни Нил Николаевич умер. Софья Михайловна переезжает с сыном в Петербург. Вася поступает в гимназию, но превыше всего его интересует музыка, многообразие музыкальных инструментов. На какое-то время «фаворитом» становится скрипка. Софья Михайловна оплачивает занятия с профессором по классу скрипки Николаем Владимировичем Галкиным. Встреча с балалайкой еще впереди…
Читать дальше...Свернуть )
Бюст «Портрет П.И.Чайковского». По модели 1888 г. Роберта Робертовича Баха (1859-1933). Каслинский завод. 1900 г.
рассмотреть с разных сторонСвернуть )
Бюст «Портрет П.И.Чайковского». По модели 1888 г. Роберта Робертовича Баха (1859-1933). Каслинский завод. 1900 г.




Symphony No. 6 "Pathétique" in B minor, Op. 74 (1893)
П. И. посвятил её Владимиру Львовичу Давыдову, своему любимому племяннику.

...В Париже, перед самой поездкой в Америку, Чайковский пережил потрясение: из газеты он узнал о смерти своей сестры А. И. Давыдовой. Приняв решение не отменять поездки, он писал: "Я очень страдаю нравственно".

Перед отплытием из Руана в Нью-Йорк, Чайковский приобрел записную книжку. В ней и были сделаны первые наброски для новой симфонии с программными пояснениями. Так над наброском на с.11-12: "Мотив. Зачем? Зачем? Для чего?" Под ним другая помета: "Начало и основная мысль всей симфонии". "Мотив для финала после чего - Зачем? Сначала нет ответа, а потом вдруг торжест<венно>".
Чайковский продирижировал Шестой симфонией 16 октября 1893 года в Петербурге. Критики и слушатели не оценили симфонию по достоинству, а точнее - совершенно не поняли её. Безусловно, что это стало сильнейшим потрясением для композитора, который считал это произведение одним из самых главных своих сочинений. Второй раз симфония прозвучала под управлением Э.Ф.Направника уже в концерте памяти Чайковского. Имела грандиозный успех.Свернуть )

Огромная процессия провожала гроб с телом Петра Ильича от дома на Малой Морской улице, где он скончался, до Мариинского театра, а затем — отпевать в Казанский собор. Похоронный кортеж двигался от собора до кладбища Александро-Невской лавры два часа.

Впервые н«статское» лицо хоронили под звуки духового оркестра. Его похороны вылились в демонстрацию всенародной любви к великому композитору.

Спустя 20 лет Степан Гаврилович Скиталец (Петров) вспоминал:

Один из таких страстных меломанов как-то утром вбежал ко мне с известием, что Чайковский заболел холерой. Весть казалась дикой — Чайковский и холера, небо и земля, солнце и прах,— но мы поспешили в «город» (жили на острове) проверить на месте. Телефонов еще тогда было очень мало, а вечерних газет еще вовсе не было, до выхода утренних газет трудно было что-нибудь узнать...

Около дома Чайковского мы увидели небольшую толпу студентов и барышень. Да, он заболел холерой, но надежда еще не потеряна, — сейчас ждут Бертенсона, он приедет и спасет. Никто из собравшихся не знал Чайковского, видели его только на премьерах и в концертах, но всем казалось, что там, наверху, лежит и страдает самый близкий и самый дорогой человек.Свернуть )

Профессор Московской консерватории, музыкальный критик и друг Чайковского Николай Дмитриевич Кашкин писал:

"Общество русское понесло невознаградимую потерю, но вместе с тем получило и великое наследие в произведениях почившего; теперь на русском обществе лежит обязанность показать, что оно было достойно великого художника, посвятившего ему свою жизнь и свой талант,— обязанность достойно почтить его память. Этим оно сделает оценку и себе, ибо в уменье чтить великих людей ясно выражается уровень развития самого общества."
alexvadim : ПОСЛЕДНИЙ ЦЫГАН
Алеша
Алеша Димитриевич – наш современник, сегодня ему исполнилось бы сто лет. До него цыганское искусство было знакомо нам по советскому кичу театра «Ромэн». Но в чемоданах загранработников его песни долетали до нас легендой о русской эмиграции. Неповторимая интонация обволакивала, пел он старинные романсы или блатные песни. Самого его знали сотни людей в Париже, тысячи в мире, единицы в России. Высоцкий рвался в Париж, чтобы увидеть Алешу, Наташа Медведева выступала с ним еженощно. Ведь, родившийся в Петербурге (или Самаре?), выросший в Харбине, проведший полжизни в Париже, другую – в Аргентине, исколесивший в повозке бродячего цирка полмира и выступавший в самых роскошных его кабаре, Алеша оказался последним великим русским цыганом. С его смертью в 86-м году в Париже закончилась возникшая за два века до него музыкальная традиция, вдохновлявшая Пушкина и Толстого, заставлявшая офицеров стреляться, купцов проматывать состояния в «Яре», а писателя Жозефа Кесселя закусывать водку рюмками в «Шехерезаде». Но жизнь Алеши Димитриевича и его личность мифологичны и требуют подробного описания. Рассказать о своем друге любезно согласился Костя Казанский – болгарский певец, французский композитор и русский музыкант, знакомый очень многим как соавтор всех французских пластинок Высоцкого. Выступая в «Царевиче», «Распутине», других легендарных парижских ресторанах, Костя услышал, полюбил и увлекся на всю жизнь искусством Володи Полякова, Вали и Алеши Димитриевичей. Он будет выступать с ними как гитарист, аранжирует их пластинки, а позже напишет книгу, рассказывающую историю такого уникального культурного феномена, как «Кабаре Рюс».
Читать дальше...Свернуть )
***





cлушатьСвернуть )
Мы, работницы животноводческой бригады колхоза имени Великого Октября, обращаемся к вам, дорогая редакция, чтобы вы исполнили в концерте по заявкам хор и квинтет из оперы Бенджамина Бриттена "Поворот винта". И ответ редакции: "Дорогие работницы животноводческой бригады колхоза имени Великого Октября, пожалуйста, не выпендривайтесь, и послушайте "Полонез" Огинского".

Старый советский анекдот того времени, когда "Огоньки" показывали по телевизору не чаще трех-четырех раз в год, когда раз в три месяца все ждали программу Александра Иванова "Вокруг смеха", зато каждую неделю по радио Дмитрий Кабалевский рассказывал том, какую музыку надо любить и за что. В это время Давид Ойстрах, Эмиль Гиллельс и юный Мстислав Ростропович вместе с корифеями Большого и Кировского театров выезжали в заводские цеха, чтобы в обеденный перерыв удовлетворить эстетические потребности рабочих, а также разъезжали по городам и сельским весям для просвещения горожан и колхозников. В школе преподавали пение и рисование, и у кинематографистов был шанс снять вполне серьезный фильм "Учитель пения".

Напомню, что эту картину Н. Бирмана по сценарию Э. Брагинского и с музыкой В. Баснера, где солировал Андрей Попов, в первый год проката посмотрели почти 33 миллиона человек - они уважали эту педагогическую профессию. Словом, все просвещенные граждане могли иронизировать над тем, что доярки говорят о Бриттене, но никто не сомневался они твердо знают, что "Полонез" Огинского под названием "Прощание с Родиной" написал именно Михаил Огинский, а не Серафим Туликов или Исаак Дунаевский. Если их этому не выучили в школе, то они помнили об этом из радиопередач.

статья Швыдкого полностьюСвернуть )
__________________________________

ранее по теме:
Что такое образовательная среда?

В Москве появится культурный Центр Ростроповича.

На днях московское правительство приняло решение передать двухэтажный особняк на Кудринской площади Центру культурного и исторического наследия Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, который создается в столице.

«Мы приняли решение о передаче в федеральную собственность межевых зданий на Кудринской площади, дом 46/54, строение 1 и строение 2, где будет создан Центр культурного и исторического наследия Ростроповича и Вишневской», — сказал мэр Москвы Сергей Собянин.
целикомСвернуть )


Кому: г-же Ростропович О. М., президенту Фонда М. Л. Ростроповича

Уважаемая Ольга Мстиславовна!

Обнародованная на днях информация о том, что на Кудринской площади, дом 46/54, строение 1 и строение 2, будет создан Центр культурного и исторического наследия М. Л. Ростроповича и Г. П. Вишневской, могла бы считаться радостной новостью, свидетельствующей о внимании властей к развитию отечественной культуры. Вас можно было бы искренне поздравить, если бы не одно обстоятельство — а именно, сам адрес предполагаемого будущего Центра.

В сообщениях о том, что Центр культурного и исторического наследия Ваших выдающихся родителей будет располагаться по вышеуказанному адресу, нигде не сказано, что это единственный уцелевший в Москве адрес, по которому жил великий русский композитор, один из символов величайшей русской культуры — Петр Ильич Чайковский. Думается, что и Вы наверняка не располагали этой информацией. Будучи дочерью выдающихся музыкантов, Вы вряд ли посягнули бы на святое для каждого любящего классическую музыку место, так тесно связанное с Чайковским.

целиком и где подписаться под письмомСвернуть )

________________________________________

Вот, что значит чужак в городе. Принимая данное решение, назначенный мэр (и его подчинённые) жирно расписались в, извиняйте, но это так - в подхалимстве и полном отсутствии, если хотите, даже не культуры, а просто мозгов.

аналогичная история - на улице Забелина - так вылизывают Степашина и всех членов Императорского Православного Палестинского общества, что отобрали (по закону - хехе) у чувака, который вложился в реставрацию, дом, потом снесли вначале подлинную ограду, потом детскую площадку, закрывают магазины, перекрывают двор (общественное пространство) и вовсю строят и готовят юбилей (причём в нескольких залах). И всё это на НАШИ (бюджетные в смысле) деньги. Во как!

Хотя... какое отношение Степашин, глава управы Басманного района и префект Байдаков, мадам Романова-Гогенцоллерн
с милым упитанным юношей Георгием и другие чудесные честнейшие люди имеет к выдающемуся русскому человеку Великому князю Сергею Александровичу и его супруге Прп Елизавете Фёдоровне? и что они все такого сделали для страны, чтобы пасть перед ними ниц и тратить мильоны за наши нервы и наш счёт? - пусть хоть кто-нибудь объяснит.

UPD
из комментариев в посте Автора: оказывается, это вообще здание РГГУ было...
продолжение. начало здесь.
________________________________
Шостакович.
про "Условно убитого"

Условно убитый: музыка к зстрадно-цирковому представлению : соч 31 ; Большая молния : неоконченная опера

Дмитрий Шостакович - "Условно убитый", 4 романса Op.46, 5 фрагментов Op.42, Джазовая сюита №1 (City of Birmingham Symphony Orchestra, Mark Elder) скачать
 
Марш Советской милиции.
Сюита из музыки к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый» в Ленинградском мюзик-холле. скачать

2 октября 1931 года на сцене мюзик-холла состоялась премьера спектакля «Условно убитый», главные роли в котором исполняли К. Шульженко и Л. Утесов. Режиссёр Петер Коля - Петров Николай Васильевич (1890-1964). Художник - Николай Акимов.
Для героини Шульженко Маши Фунтиковой Д. Д. Шостакович написал две песни — "Ах, как приятно вечерком" и "Милый, видишь там и тут…"


о Шостаковиче, Дунаевском, Шульженко, Утёсове и песне БубликиСвернуть )
Д. Шостакович на защите блокадного города. 1941. Фото Р. Мазалева.
Седьмую (Ленинградскую) симфонию Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады, Шостакович подал заявление с просьбой направить его на фронт. Вместо этого он получил приказ готовиться к отправке на «Большую землю».

Вскоре семья композитора была переправлена в Москву. 
Из Москвы, где снова обращался в военкомат с просьбой об отправке на фронт, Шостакович с женой и двумя маленькими детьми (Гале 5 лет, Максиму - 3) ехал около недели до Куйбышева вместе с композиторами P. M. Глиэром, А. И. Хачатуряном, В. Я. Шебалиным, Д. Б. Кабалевским, пианистом Э. Г. Гилельсом, дирижёром Б. Э. Хайкиным, скрипачом Д. Ф. Ойстрахом, художником Н. А. Соколовым.

А. И. Хачатурян вспоминал, как в вагоне вместо 42-х человек разместилось более 100... Какого-то парня, забравшегося на третью полку, долго убеждали уступить место Нине Васильевне Шостакович с двумя детьми.

читать, смотреть и слушатьСвернуть )

Профиль

Закат над Кремлем
nashenasledie
НАШЕ НАСЛЕДИЕ

Календарь

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Дизайн Lilia Ahner