?

Log in

No account? Create an account

Категория: кино

Киноцентр «Соловей» на Красной Пресне работает до 15 ноября, рассказали ТАСС в кассах кинотеатра. После этой даты сеансов не будет.

В конце 2018 года стало известно, что на месте «Соловья» собираются построить жилой комплекс.
Тогда министр культуры Владимир Мединский обещал разобраться в ситуации, которую также взял на контроль мэр Сергей Собянин. Чем закончилось это обсуждение, неизвестно.

________________________________

Мединского и Собянина на нары. Надоели. Постоянно врут и гадят. Только за Кусково эту парочку и прикрывающий их админресурс надо было привлечь. Беспощадно, как они рубили наши деревья.

26-30 октября 1968

Единственным космонавтом, кто удостоен первой звезды Героя Советского Союза за Великую Отечественную войну, а второй — за полёт в космос, является Георгий Тимофеевич Береговой.
Прошёл полный курс подготовки к полётам на кораблях типа Союз. 26—30 октября 1968 совершил космический полёт на космическом корабле Союз-3. В полёте была предпринята попытка (неудачная) стыковки с беспилотным кораблём Союз-2 в тени Земли. Полёт продолжался 3 суток 22 часа 50 минут 45 секунд.
В 1972—1987 гг. — начальник Центра подготовки космонавтов. Имел научные труды в области космонавтики и инженерной психологии. Защитил кандидатскую диссертацию в Институте физической культуры имени Лесгафта и получил степень кандидата психологических наук. В 1987 году ушёл в отставку в воинском звании генерал-лейтенанта авиации.
Депутат Верховного Совета СССР 8—10-го созывов (1974—1989). Вёл большую общественную работу.
Являлся главным консультантом художественных фильмов «Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной».



и ещё один фильм, современный


комментарий под видео: Вот смотрю фильм о достойнейшем человеке, о герое, а на душе кошки скребут... В самом начале фильма показали заброшенную стартовую площадку... Это 250-Б старт для Бурана... Я его строил... с сотнями других... Сколько сил, умения и здоровья было отдано в ничто!
и другие комментарии, очень интересные

<

Весь Русский Север буквально завален тоннами древних высококачественных изделий из бронзы, серебра и даже золота. Никто не знает, что за цивилизация их произвела. Цивилизация, имевшая развитую металлургию, горнодобывающую и ювелирную промышленность, особую культуру и мифологию. Народы, проживающие в этих краях сегодня, в прямом смысле открещиваются от неё, списывая на мифическую "чудь". Так что же это было и почему исчезло? Современная наука даёт лишь очень приблизительные ответы. А между тем памятники разворовываются, ценнейшие артефакты вывозятся из страны. К каким последствиям это может привести? Сенсационное расследование проекта "Психоистория".


"-Свою последнюю картину "Из жизни Фёдора Кузькина" вы сняли семь лет назад.Не возникает ли у вас желание тряхнуть стариной?
-Что снимать-вот в чём вопрос.Ведь в общем-то я снимал,отталкиваясь от литературы,а где современная литература? Её нет! Я хотел было снять картину о предательстве и даже предложил эту тему на телевидении.Сказал:"Давайте снимем фильм о перевёртышах,причём начнём с самых маленьких людей,а закончим самыми большими".Это была бы фантастическая картина.Но на меня посмотрели как на сумасшедшего."Станислав Ростоцкий, режиссёр, Народный артист СССР,фрагмент интервью в книге-сборнике газеты "Гудок"-"Клуб знаменитых капитанов", М., 1997 г.,с.257
комментарии тоже заслуживают внимания
все помнят хлопотливых веселых находчивых старушек, которых играла Александра Ивановна.

Но мало кто видел старый (забытый!) фильм "Софья Перовская" с Назаровой в главной роли.

Навёрстывайте упущенное.
1967 год, Мосфильм
Режиссер - Лео Арнштам
Авторы сценария - Евгений Габрилович, Лео Арнштам
Операторы - Александр Шеленков, Иоланда Чен
Композитор - Дмитрий Шостакович
Художники - Саид Меняльщиков, Семён Валюшок
В ролях: Александра Назарова, Виктор Тарасов, Борис Хмельницкий, Георгий Тараторкин, Владимир Колокольцев, Екатерина Райкина, Тамара Абросимова, Кира Головко, Григорий Кириллов, Владислав Стржельчик, Ефим Копелян, Борис Бибиков


PS
говорят, на роль Желябова пробовался Высоцкий


немного биографии актрисыСвернуть )
deadokey Усадьба Марфино в фильме "Драма из старинной жизни",

В усадьбе Марфино в 1972 году был снят фильм "Драма из старинной жизни". Рассказ Н.С. Лескова "Тупейный художник" был экранизирован молодым режиссером Ильей Авербахом. Марфинские готические пейзажи идеально передали атмосферу крепостной эпохи, во время которой знатные люди чтили идеалы высших искусств, забывая при этом о человеческом отношении к своим подданым.

Какие достопримечательности усадьбы Марфино попали в кадр фильма, что помешало возлюбленным из рассказа Лескова вновь оказаться вместе, как выглядели постановки в крепостных театрах, вы узнаете из этого поста.

усадьба Марфино в кино. Драма из старинной жизни.


Марфинская драма из старинной жизни...Свернуть )
irnella: «Маугли» США и СССР: Каких детей воспитывает идеология через мультики
Недавно посмотрел советский мультфильм «Маугли» – честно говоря, прямо затянул. Обратил внимание на ряд важных моментов, которые можно назвать «программированием ценностных ориентиров». Стало интересно, и нашел в сети американский аналог «Маугли». Удивительно, насколько разные эти картины! И насколько разного человека они воспитывают!



Читать дальше...Свернуть )
Одна из первых статей А. В. Луначарского по вопросам советской кинематографии.
Написана в октябре 1919 г. Опубликована в сборнике «Кинематограф», М., Госиздат, 1919.


Государственное кинематографическое дело в России имеет перед собой совершенно особые задачи. Дело идет не просто о национализации производства, распределении фильм и непосредственном заведовании кинотеатрами. Дело идет о создании совершенно нового духа в этой отрасли искусства и просвещения.
Луначарский
При нынешнем оскудении российского хозяйства мы не можем рассчитывать на возможность, конкурируя с заграничными фирмами или заменяя русские частные фильмы, давать ленты чисто художественного, литературного и даже объективно–научного характера. Подобный материал мы, может быть, в конце концов и заимствуем из уже сделанного и из вновь производимого в других местах; если сейчас торговля является в значительной степени стесненной, то стеснение это, конечно, не вечно.

Мы должны делать то, чего никто другой сделать не сможет и не захочет. Мы должны помнить, что социалистическое государство должно придать социалистический дух и кинозрелищам.

Совершенно бесспорным является здесь возможно более богатая съемка хроники, и я не стану тратить об этом слов.

Далее, главная задача кинематографа в его научной и в его художественной отрасли заключается пропаганде.

Вообще говоря, всякое искусство, как это указал еще Толстой, является прежде всего способом заражать чувствами художника массы. Просвещение в широком смысле этого слова заключается в распространении идей среди чуждых пока им умов. Кинематограф может сделать и то и другое с значительной силой: он является, с одной стороны, наглядным вызовом при распространении идей, с другой стороны, путем внесения в него черт изящного, поэтического, патетического и т. д., способен затрагивать чувства и является, таким образом, аппаратом агитации. На эти стороны и надо обратить прежде всего внимание. Если где–нибудь глупая боязнь перед тенденциозностью является наиболее нелепой, то именно в области кинематографии. Вообще говоря, тенденция вредит только в том случае, если она мелка; великая тенденция какой–нибудь религиозной идеи или приближающейся к ней широкой социалистической идеи способна только поднимать произведения искусства, и недаром плакал Чехов о том, что современное искусство лишено бога и что никакой талант художника и внешнее мастерство не может даже отдаленно заменить присутствие животворящей идеи.

Коммунистическое государство имеет такую животворящую идею, и при сколько–нибудь внимательном и опытном ведении дела эта идея в высшей степени легко может быть облечена в соответственные художественные одежды.

Далее, на первый план, как мне кажется, должна быть поставлена культурно–историческая картина. Нельзя представить себе более богатого источника для кинематографа, чем культурная история человечества вообще. Это в буквальном смысле слова неисчерпаемый родник, и стоит только прикоснуться к нему, начиная с жизни допотопного человека, чтобы положительно голова кругом пошла от богатства картин, в высшей степени способных быть осуществленными через кино.

[далее]Нам, однако, не следует увлекаться всей этой полнотой исторического быта, а остановиться лишь на тех моментах, которые могут иметь агитационно–пропагандистское значение. Следует дать историю возникновения и развития государства так, чтобы основные коммунистические идеи о преступности и в то же время необходимости каждого государства, о перерастании человека, отдельных его форм, о своеобразной форме государства — диктатуре бедноты или пролетариата — становились ясными каждому зрителю.

Не менее важной является история церкви, включая сюда изображение культов — самых жестоких и бессмысленных, а затем всех злоупотреблений христианской церкви, с тем, однако, чтобы определенно отмечались с исторической объективностью и ее демократические, положительные стороны. Очень нетрудно, отдав все должное положительным и идеальным сторонам христианства, показать, как они систематически фальсифицировались находящимися на службе государства и богатых классов духовными особами.

История политических конфликтов, в особенности история Великой французской революции, и всякого рода крупные события, недавно прошедшая наша революционная история, начиная с декабристов вплоть до Октябрьской революции 1917 года, опять–таки должны быть разработаны со всей тщательностью.

Нисколько не отрицая огромной важности более широкого охвата тем, рисующих, например, историю науки (тема необыкновенно богатая), включая сюда историю открытий изобретений или историю высшей культуры быта, я думаю, что при ограниченности средств и времени мы должны не слишком расплываться и среди двух картин приблизительно одинаковой значительности и ценности выполнить обязательно ту, которая живее может говорить уму и сердцу с точки зрения революционной пропаганды.


Беседа с В. И. Лениным о кино

Статья написана по просьбе Г. М. Болтянского в январе 1925 г. в связи с подготовкой последним книги «Ленин и кино». Впервые опубликована в книге «Ленин и кино» в 1925 г. Заголовок статьи дан составителями.

Большая беседа моя с Ильичем о кино была вызвана особым интересом его к киноделу, который сказался и в его известном письме к тов. Литкенсу,*1 написанном им в январе.*2 Приблизительно в середине февраля, а может быть, и к концу его, Владимир Ильич предложил мне зайти к нему для разговора. Насколько помню, разговор касался нескольких текущих вопросов жизни Наркомпроса. Спрашивал он меня и о том, что сделано в исполнение его бумаги, посланной Литкенсу. В ответ я изложил довольно подробно все, что знал о состоянии кино в Советской республике и об огромных трудностях, какие встречает развитие этого дела.

Я в особенности указывал на отсутствие средств у Наркомпроса для широкой постановки кинопроизводства, а также на отсутствие руководителей этого дела, или, вернее сказать, руководителей–коммунистов, на которых можно было бы вполне положиться. В ответ на это Владимир Ильич сказал мне, что постарается сделать что–нибудь для увеличения средств фотокиноотдела, но что у него есть внутреннее убеждение в большой доходности этого дела, если оно будет только правильно поставлено. Он еще раз подчеркнул необходимость установления определенной пропорции между увлекательными кинокартинами и научными. К несчастью, это и до сих пор еще очень слабо поставлено. Владимир Ильич сказал мне, что производство новых фильм, проникнутых коммунистическими идеями, отражающих советскую действительность, надо начинать с хроники, что, по его мнению, время производства таких фильм, может быть, еще не пришло.

«Если вы будете иметь хорошую хронику, серьезные и просветительные картины, то не важно, что для привлечения публики пойдет при этом какая–нибудь бесполезная лента, более или менее обычного типа. Конечно, цензура все–таки нужна. Ленты контрреволюционные и безнравственные не должны иметь место».

К этому Владимир Ильич прибавил:

«По мере того как вы станете на ноги, благодаря правильному хозяйству, а может быть, и получите при общем улучшении положения страны известную ссуду на это дело, вы должны будете развернуть производство шире, а в особенности продвинуть здоровое кино в массы в городе, а еще более того в деревне».

Затем, улыбаясь, Владимир, Ильич прибавил:

«Вы у нас слывете покровителем искусства, так вы должны твердо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино».

На этом, помнится, беседа наша прекратилась.

К сожалению, должен констатировать, что письмо к Литкенсу, кроме обстоятельного ответа о правовой и экономической стороне этого дела, реальных результатов не имело. Идея Владимира Ильича о пропорциональном составе каждой программы не осуществлена и до сих пор. Зато, конечно, в отношении кинопроизводства мы несколько продвинулись вперед, но только в последнее время. Я не помню точно, ставилась ли Литкенсом программа действий, может быть, и ставилась, но, во всяком случае, работа по ней заглохла и до нынешнего времени, и мы еще и сейчас возлагаем больше надежды на завтрашний день, чем можем доказать достижения сегодняшнего.

1925 г.

*1 Стр. 39. Литкенс Е. А. (1888—1922) — участвовал в революционном движении с 1904 г. После Октябрьской революции — один из организаторов народного просвещения. С 1920 г. — зам. зав. Главполитпросветом; с января 1921 г. — зам. Наркомпроса РСФСР. Убит бандитами в Крыму.

*2 Стр. 39. Речь идет о директивах по кино, продиктованных В. И. Лениным управляющему делами Совнаркома Н. П. Горбунову по телефону из Горок 17 января 1922 г. 27 января эти директивы были направлены в Наркомпрос Е. А. Литкенсу.


Место кино среди других искусств

Статья опубликована в апреле 1925 г. в журнале «Советское кино» № 1.
Повторно напечатана в 1925 г. в журнале «Рабочий и театр» № 19.


Искусство ли кино?

Конечно, искусство. Все возражения против этого крайне слабы, на них не стоит даже останавливаться.

Искусство отражает жизнь, преломляя ее целесообразно, через некоторую творческую призму. Кино, как театр, как литература, как изобразительное искусство, — преломляет жизнь, т. е. отражает ее в свободных формах, организует ее материал, следует определенным художественным, специальным, философским и т. д. заданиям.

При этом киноискусство необычайно богато и гибко.

Прежде всего относительно его богатства.

Вагнер утверждал, что самым богатым, или, вернее, синтетическим, искусством является театр. Действительно, в театре мы имеем литературу, музыку, архитектуру, живопись, мимику, пластику и т. д.

Все это имеет и кино. Правда, мне скажут, что в кино нет «слова», а стало быть, и нет литературы. «Слова», действительно, в кино нет, артисты на экране не говорят и не поют; но это не значит, что в кино нет литературы. Искусный сценарий может быть настоящей поэмой, вновь написанной или даже приспособленной к экрану, признанным мировым шедевром. По сравнению с театром кино имеет огромный плюс.

Живопись и архитектура театра чисто декоративно, искусственно должны умещаться на сцене; кино же безгранично могуче в этом отношении; лес, колеблющийся под дыханием бури, море с его необъятной ширью при восходящем и заходящем солнце, настоящие Альпы, настоящие Гималаи, все, что есть на земле реально могучего, интересного, или интимного красивого, или характерного, — все это может быть схвачено в кино, и пусть не говорят, что здесь кино копирует действительность, это так же нелепо сказать о кино, как о реалистической живописи вообще. Нет, оператор может поймать такое освещение, такой угол зрения, который, превратит кусок действительности на экране в самое подлинное художественное произведение, не уступающее пейзажам крупных мастеров.

Да к этому же и в области декоративной фантастики здесь достигаются неимоверные результаты.

В недавно виденной нами картине «Водопад жизни» Гриффит* так комбинирует подлинную картину ледохода на большой американской реке с искусственной бутафорией, что создает полную иллюзию такого риска своей жизнью актеров, перед которым бледнеют самые страшные акробатические трюки цирка.

Мы все помним также взятие Вавилона в картине того же самого Гриффита «Нетерпимость», да и мало ли можно привести таких же примеров, когда целый мир прошлого или фантастического создается в широте, какая абсолютно недостижима для театра.

Нет, огромное богатство кино нельзя отрицать.

Правда, кино действует с исключительной силой на публику только в соединении с музыкой. Я недавно видел картину Перестиани «Три жизни». Один раз я смотрел ее с иллюстрациями очень хорошего пианиста–композитора. Другой раз без музыки. Хотя она осталась хорошей и во втором случае, но походила на холодное жаркое.

Вопрос о киномузыке — большой вопрос. В последнее время он разрешается все лучше. И у нас в России вырабатываются очень хорошие пианисты–иллюстраторы, создающие, конечно, не как композиторы, а многое черпая из своей музыкальной памяти, целые музыкальные сюиты, связанные внутренним единством, прекрасно звучащие и сливающиеся воедино с впечатлениями экрана. Мы все чаще и чаще имеем оркестровые сопровождения по специальной партитуре и в глубоком единстве с экраном.

Я нисколько не удивлюсь, если в самом ближайшем будущем крупнейшие композиторы будут писать музыку для великих киноактеров, искуснейших кинорежиссеров, знаменитых киносценаристов, ибо кино растет и властно утверждается.

Таким образом, нечего спорить о богатстве кино. Дело, однако, в том, что завлекательна сама его бедность, то есть отсутствие в нем слова. Мне кажется, что попытка соединить кино со всякими громкоговорителями, может быть, и удастся, может быть, будет иметь эфемерный успех, может быть, в некоторых случаях сохранится как спектакль и, уж конечно, будет иметь значение как запись не только живого портрета, но и живой речи знаменитых людей и знаменитых исторических событий, — но вряд ли победит кино, как великого немого.

Быстрота действий в кино есть его чрезвычайное очарование; это оружие, которым оно наносит театру наибольший удар. Театр рядом с кино кажется дилижансом рядом с автомобилем. Куда же вы вставите слова в полет кинодействия? Они необходимо будут скудными, короткими, намекающими, а вместе с тем отвлекающими от той работы фантазии зрителя, которой он дополняет то, что видят его глаза. В этом смысле некоторая неопределенность кино, предоставление им самому зрителю истолковывать беззвучное зрелище, только аккомпанируемое музыкой, есть некоторая высокая художественность. Кино претендует на гораздо большее сотрудничество публики, чем театр.

Я этим вовсе не хочу сказать, что кино должно заменить театр или может убить его. Я думаю, что кино только оздоровит театр, оно убьет в театре то, что относится, так сказать, к простому глазению. Никакие декоративные трюки театра не выдержат натиска кино, как никакая быстрота драматического действия не угонится за ним. Но, конечно, человек никогда не откажется от поэтического слова, от художественной интонации, от подъемной декламации, от всех красот вокального искусства и, наконец, от особого, отсутствующего в кино, очарования непосредственной живой симпатии к живому творчеству артиста. Театр должен будет социально–психологически углубиться, гораздо более опоэтизироваться и олитературиться, чем в настоящее время. Пусть кино отольется в особое русло, как и, с другой стороны, мюзик–холл, а театру останется серьезная драма, серьезная комедия, безудержный фарс на социально–сатирической подкладке и т. д. Театров, может быть, будет гораздо меньше, но россказни о кризисе театра, о закате его — совершеннейшие пустяки. Так же нелепо было бы говорить о том, что кино может заменить картину, потому что оно–де есть серия живых картин, что киномузыка может вытеснить концерты и т. п. Нет, будучи искусством синтетическим, очень много в себя вбирающим, кино не произведет никаких болезненных разрушений ни в одной области искусства, оно может только очистить их и оплодотворить их, оно возьмет на себя те стороны, которые в них слабы, и оно даст им множество толчков, все значение которых еще нельзя предвидеть.

Конечно, при этом будут и ошибки. Конечно, театр иногда станет рабски подражать кино, что является для него большим пороком. Конечно, и кино порой будет слишком театрализоваться. Подлинное русло для каждого искусства определится временем.

Но все это не беда.

Иногда говорят, что кино опошлило, развратило большую публику. Правда, много развращающей пошлятины бросают в бездну любопытства масс фальсификаторы и отравители кинодела, но тем не менее можно сказать, что вряд ли какое–нибудь искусство, кроме разве литературы в момент книгопечатания, в такой огромной мере содействовало развитию богатства культурной жизни подлинной демократии.

Вспомните только то непосредственное зрительное знакомство, какое имел с жизнью земного шара, с историческим прошлым, с жизнью других классов даже какой–нибудь рабочий Парижа, а тем более какой–нибудь мелкий ремесленник в том или другом Ряжске или Царево–Кокшайске. А ведь кино теперь уже охватило всю эту публику. Оно протягивает свои шупальцы в деревню, протягивает их туда, и развертывает перед обворженными глазами этого, прежде замкнутого мелким кружком наблюдений зрителя все бесконечное разнообразие природы и социальной жизни.

И вы прибавьте к этому, что ни одно искусство не обладает и десятой долей способности иллюстрировать и популяризировать науку, как кино. И вот тогда снимите шапку перед этим новым мощным искусством и поймите, сколько здесь может работать гений человечества, гений литературный, режиссерский, актерский, живописный, научно–популяризаторский, агитационно–пропагандистский, поймите, что, очищаясь, ширясь, подымаясь, наполняясь коммунистическим содержанием, кино, не отвергая и не затаптывая других форм искусства, сделается тем не менее искусством стержневым, наиболее характерным для наступающего века.
другие статьи


[НАРКОМПРОС. Он заботится о том, чтоб ты не был дураком]
Луначарский



[и сюрприз.. оказывается....]и сюрприз

Оказывается, у Карла Сагана есть роман "Контакт" в котором фигурирует потомок Луначарского, который даже был экранизирован в 1997 году. Судя по экранизации, которую я сегодня посмотрел, сюжет романа построен по схеме сценария фильма "Саламандра" А. В. Луначарского. Разумеется, в России никто параллелей не заметил поскольку фильм "Саламандра" после смерти Луначарского не прокатывался и его видел очень небольшой круг киноведов в штатском. У Сагана главный герой — женщина–ученый которая борется за программу поиска инопланетян, с ней борются религиозный мракобесы и чиновники, а у Луначарского, как известно, профессор Цанге боролся за генетические эксперимент над саламандрами с теми же попами и чиновниками. В общем, структура сюжета практически идентичная.

Но это еще не все новости! По сюжету Сагана потомка Луначарского зовут Георгий и он сын еврейки, то есть, его имя совпадает с реальным внуком Луначарского, который объявился только в позапрошлом году. Настоящий внук Луначарского не сын, но внук еврейки, по моей версии, Н. Надеждиной-Бруштейн. По словам внука Луначарского об этой истории его матери рассказал митрополит–обновленец Введенский. Как мог об этом узнать Саган? Это информация уровня секретности спецслужб... Или Саган узнал от Введенского? Трудно распутать из Ставрополя...

В общем, теперь придется читать роман Сагана, в фильме сюжетная линия потомка Луначарского сильно сокращена, по тексту его фамилия упоминается больше 40 раз.
полностью

Москва, 1924 год

pulman: Москва, 1924 год

Страна едва успела вылезти из кровавой Гражданской войны и похоронить первого Ильича, как Москва оправилась от пережитого революционного шока, и жизнь вновь закипела. Фильм "Папиросница от Моссельпрома" - американские бизнесмены, приехавшие в Россию с не всем ясными целями, доллары, красивые девушки - модели, из которых делают содержанок, киношники, влюбленные бухгалтеры, словно не дворе не 24-м, а 92-й год ))).

Но каким красивым и, не побоюсь этого слова, западным городом была Москва до сталинского генерального плана...

Лубянская площадь и начало Театрального проезда, уничтожение этих зданий, наверное, одна из самых больших архитектурных потерь. Что великого построили потом на этом месте? Слева был газон, сейчас - ТЦ, справа - перестройка в сталинку.




Театральный проезд был намного более живой улицей, чем сегодня.


Читать дальше...Свернуть )
есть предложение: московскую мэрию закрыть, лицензию отозвать.

vladimir2010_1: Власти построят досуговый центр и автостоянку на территории Братского кладбища жертв Первой мировой?
Прошу всех патриотов, неравнодушных к сохранению архитектурного и исторического наследия России, распространить эту тревожную информацию, с целью не допустить кощунства и вандализма в преддверии 100-летия начала Первой мировой войны.



Градозащитники: московские власти построят досуговый центр на территории Братского кладбища солдат Первой мировой войны.

Как сообщает активист градозащитного объединения "Фронде.ТВ" Андрей Новичков, городские власти Москвы намерены снести ценный градообразующий объект - кинотеатр "Ленинград".
Новичков написал об этом со ссылкой на Всероссийское общество охраны памятников на своей странице 26 января.

Председатель Общественного Совета "Содействие в восстановлении Московского военного Братского кладбища героев Первой Мировой войны", участник ВОВ и обороны Москвы Лев Гицевич так прокомментировал сообщение активиста градозащитного объединения "Фронде.ТВ" Андрея Новичкова.

"Нам удалось установить подробности готовящегося кощунства" - сообщает председатель Общественного Совета - "Столичный Мэр Сергей Собянин планирует "отметить" 100-летие начала Первой мировой войны грандиозным строительством на территории Братского кладбища, готовящегося под видом т.н. "реконструкции здания кинотеатра "Ленинград".

Напомним, что кинотеатр "Ленинград" на территории бывшего Братского кладбища воинов, на котором в 1915-18 годах было погребено свыше 17,5 тысяч Российских воинов, погибших на фронтах, умерших в военных госпиталях во время Первой мировой войны.
Это было самое крупной кладбище Первой мировой в Европе.
В начале 1930-х годов кресты и надгробия над могилами героев Великой войны 1914-18 годов были уничтожены по приказу советских чиновников.
П
озднее на этом месте был разбили парк для отдыха, построили кинотеатр и детские площадки.

К 90-летию начала Первой мировой войны активистам Общественного Совета и военно-исторической организации "Добровольческий корпус" удалось добиться от тогдашнего Мэра Москвы Юрия Лужкова положительного решения о создании Мемориального комплекса на Братском кладбище в честь героев Первой Мировой войны.

Мэрией и префектурой САО г. Москвы на территории Братского некрополя (в парке по Новопесчаной улице, вл.12) были построены 11-ти метровая кирпичная Храм-часовня "Преображения Господня", несколько памятников, крестов и обелисков.

Мемориальный комплекс был обнесен чугунной оградой.
Одновременно с этим были обустроены и обновлены дорожки и газоны в парке.

Один из памятников героям войны 1914-1918 годов, воздвигнутый в 2004 г. на территории Братского некрополя.ЧИТАТЬ ТЕКСТ, СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ ДАЛЬШЕ...Свернуть )

Рукописи Пушкина



спасибо за напоминание о забытом было фильме Irina Irina
Автор сценария - С. И. Владимирский
Текстологическая разработка - С. М. Бонди
Режиссёр - Д. Антонов
Оператор - Л. Каплунов
операторы мультипликации - С. Валов, В. Сивков
Композитор - Е. Туманян
Текст читает - А. Консовский
Моснаучфильм, 1961 год


Фильм «Рукописи Пушкина», появившийся в год столетия гибели поэта (сценарий С. И. Владимирского) впервые знакомил с творческой лабораторией Пушкина — показом процесса создания «Медного всадника». Автором идеи, автором текста (в титрах — консультантом) был Сергей Михайлович Бонди, замечательный пушкинист-текстолог и стиховед.

Сердечная дружба связывала с ним Татьяну Григорьевну с того «чудного мгновения», когда она впервые приступила к чтению пушкинских черновиков:
«4 мая 1928 года — никогда не забуду этой счастливейшей даты моей жизни! — я была впервые допущена к рукописям Пушкина. Моя задача была — подготовлять эти черновые тексты недоработанных стихотворений, набросков. Рукописи Пушкина хранились тогда в Ленинской библиотеке, часть в Ленинграде — в Пушкинском Доме, а часть — в Ленинграде, в Публичной библиотеке...».

Тогда же над этими рукописями трудился и Бонди, опубликовавший отдельные результаты своей работы в книге «Новые страницы Пушкина» (М., изд. «Мир», 1931). Неизменно — вслед за Цявловским — восхищаясь Бонди, Татьяна Григорьевна писала о нем: «Самый талантливый пушкинист у нас, а, значит, и во всем мире!». Впервые — благодаря Бонди — читатель Пушкина стал кинозрителем, постигающим вдохновенный процесс поиска точного слова, оттачивания образа, приобщавшимся, пользуясь крылатой пушкинской фразой, к «науке самой занимательной» — «следовать за мыслями великого человека». Судя по всему, фильм был серьезен и увлекателен одновременно, предельно концентрируя внимание зрителя своей динамикой, по-пушкински ясной и стремительно развивающейся логикой построения. Втягивая зрителя в работу по чтению черновиков (варианты, правки и вновь возвращение к только что отброшенному), фильм создавал, безусловно, волнующе-мажорное настроение.

обязательно прочитайте!Свернуть )
_________________________________________________
вынужденная ложка дёгтя(( о дельцах от искусства 21 века
хотите знать, как теперь (с 2004) называется наш любимый Центрнаучфильм и чем он сейчас занимается? вот
теперь это почему-то "Центр национального фильма", но юбилей праздновали большой, 80-летний. Небось и денежку срубили, к юбилею-то.
спрашивается, зачем переименовывали? чем слова "научный" и "учебный" мешали?
эта хитро..самизнаетечто уже порядком надоела
позорный случай с "президентским" полком вспомнился, и изуродованный обелиск в Александровском саду (почерк, оказывается, один и тот же, АП, даром, что бывший сотрудник)
когда выгодно, тут как тут, примазываются, будь здоров.. тут помню -тут не помню, "всё ромашка играют"

фильм о Нурееве

Создатели документального фильма «Рудольф Нуреев. Мятежный демон», вышедшего в прокат в октябре, планируют также снять игровую полнометражную ленту, где будет рассказана история жизни легендарного танцовщика до его знаменитого «прыжка к свободе» — побега из СССР на Запад.

Грандиозный проект, задуманный к 75-летию со дня рождения Нуреева, которое отмечается в 2013 году, состоит из документального, художественного и телевизионного фильмов.
Нуриев
«Наш полнометражный документальный фильм уже вышел в прокат. На самом деле он получился двухсерийным. Мы его сокращали для показа в кинотеатрах. Один из каналов даже хочет его в таком неурезанном виде показать. И договариваемся с одним из федеральных, чтобы он показал в сокращенном», — рассказала РИА Новости продюсер проекта Альфия Чеботарева.
«Рудольф Нуреев. Мятежный демон» — попытка сосредоточиться не столько на подробностях личной жизни танцовщика, сколько на его жизненной цели, на одержимости искусством, которая привела его из бедной уфимской семьи к главным театральным площадкам мира.

В ленту включены интервью с его коллегами и друзьями. Об артисте рассказывают директор балета Парижской оперы Брижит Лефевр, худрук балета Национальной оперы Бордо Шарль Жюд, режиссер Роман Виктюк и другие.

Этот фильм послужил отправной точкой для продолжения проекта — игровой ленты и телесериала.

«В художественном фильме мы расскажем о жизни гения танца до того момента, когда он на гастролях в Париже делает свой главный в жизни выбор: вернуться или остаться за границей. А в телесериале зритель увидит историю всей жизни Нуреева. Настолько она была яркой и интересной, хоть и недолгой, что ничего не нужно было придумывать. Нуреев сам себе сочинил такую невероятную жизнь», — рассказала продюсер.

Читать дальше...Свернуть )

Дмитрий Консовский

eho_2013 Ещё один артист Консовский

конс.принц
Артиста Алексея Консовского хорошо знают все. У него были запоминающиеся роли в кино (главная для многих поколений зрителей, конечно же, принц из "Золушки"), он много работал в театре, на радио, на телевидении. Порой нам был слышен только его голос, которым говорили Робинзон Крузо в исполнении Куравлева, персонажи чрезвычайно модных в 1960-е годы польских фильмов "Пепел и алмаз", "Как быть любимой" и др., Говорящий Сверчок в "Приключениях Буратино", Тибул в мультфильме "Три толстяка"... Да стоит прислушаться, как говорят персонажи "Ночей Кабирии", "Призрака замка Моррисвиль", "Снегов Килиманджаро", мы услышим интонации Консовского, которые в восприятии зрителя навсегда слились с кинематографическим образом. Все работы артиста невозможно перечислить...

(но упомянуть обязательно надо роль М. Ю. Лермонтова,  (фильм 1943 года) и роль Гоголя в фильме 1941 года (премьера состоялась в августе!)
Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем.
почитать об Алексее Анатольевиче, кому интересно, можно здесь)

Но мало кто знает, что у Алексея Консовского был родной брат Дмитрий Консовский, тоже артист, тоже красивый и очень талантливый человек со страшной, трагической судьбой. Он мало успел в жизни и творчестве... И причина для этого довольно распространенная - его, как и многих других, затянуло в колесо репрессий в 1930-е годы...


конс.дмит
Дмитрий Консовский в главной роли в антифашистском фильме Владимира Немоляева "Карьера Рудди", 1934 год


Читать дальше...Свернуть )
la_gatta_ciara Художник по костюмам Дмитрий Андреев и фильм Р. Хамдамова «Яхонты. Убийство».


Читая блоги других авторов, пишущих о кино, пришла к выводу, что сама я смотрю фильмы не так, как они. Например, для меня выразительность видеоряда важнее текста, произносимого актерами. Именно поэтому я очень люблю фильмы режиссеров-художников: Франко Дзеффирелли, Тима Бёртона, Питера Гринуэя и Рустама Хамдамова. Кстати, меня не раз уже спрашивали, почему я не сделаю пост о Рустаме Хамдамове. Писать о человеке, чье творчество любишь, очень сложно, поскольку хочется, чтобы все также прониклись этим чувством. Но фильмы Хамдамова не для всех. Свои истории режиссер рассказывает через световые блики, через ритм звуков, через тембр голоса, через фактуру ткани и объем костюмов... Как-то, под впечатлением от выставки Хамдамова в Галерее на Солянке, я спросила режиссера с которым мы снимали сериал, как он относится к творчеству Рустама Хамдамова, на что тот ответил: "Очень хорошо отношусь. Я осознаю, что он - Поэт, а я - ремесленник".  Точное определение. В принципе, научить ремеслу режиссера можно практически каждого, но вот воспитать в человеке поэтическое видение мира невозможно, оно либо есть, либо нет.





Читать дальше...Свернуть )
Калинин Николай Артемьевич
Родился 20 мая 1937 года в селе Корма Гомельской области.
В 1955 окончил техническое училище при Минском тракторном заводе, работал на заводе.
С 1956 - ассистент режиссера Минского ТВ, с 1958 - режиссер киностудии «Беларусьфильм».
В 1965 окончил режиссерский факультет Белорусского театрально-художественного института, в 1968 - режиссерские курсы при МХАТе им. М. Горького.
Ассистент режиссера на фильме «Третья ракета» - 1963, второй режиссер на фильмах «Через кладбище» - 1964, «Город мастеров» - 1965, сорежиссер фильма «Крушение империи» - 1970.
Умер при неясных обстоятельствах в Минске на съемках фильма «Бронзовая птица» 12 февраля 1974.
По официальной версии - инфекционный менингит (утром госпитализировали на скорой, к ночи умер), по неофициальной версии, смерть наступила после избиения в милиции в результате травм внутренних органов.
Ему было 36 лет.

Фильмография

» Третья ракета (1963)
» Через кладбище (1964)
» Город мастеров (1965)
» Кряжонок (1968)
» Сотвори бой (1969)
» Крушение империи (1970)
» Рудобельская республика (1971)
» Идущие за горизонт (1972)
» Кортик (1973)
» Бронзовая птица (1974)




Станислав Пожлаков - Булат Окуджава. поёт Валентин Никулин

4 июня 1974 года, 40 лет назад, на советские телеэкраны вышел «Кортик» — бессмертный фильм ныне забытого режиссера Николая Калинина

Читать дальше...Свернуть )
* * *
подумать только! Калинин снимал, будучи вторым режиссёром, фильм «Город мастеров», когда ему было 27 лет. Режиссёр фильма - Владимир Бычков (Достояние республики). В 1966 году «Город мастеров» стал лауреатом премии Всесоюзного кинофестиваля в номинации «художественный фильм для детей и юношества». Фильм позднее включён журналом «Искусство кино» в число лучших детских фильмов за сто лет существования кинематографа. Вы, нынешние, нут-ка!Свернуть )

Профиль

Закат над Кремлем
nashenasledie
НАШЕ НАСЛЕДИЕ

Календарь

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Дизайн Lilia Ahner