?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство


В. Пукирев. Неравный брак. Из собрания Государственной Третьяковской галереи.

eregwenрассказывает:
Мария Александровна Лопухина писала в 1838 г. : "Я хочу перечислить тебе все подарки, которые брат сделал своей невесте. Начал он, разумеется, с шали, которая изумительно красива. Затем он подарил ей прелестные часики и очень красивую цепочку с крючочком, чтоб их подвешивать. Изящную коробку с полным подбором очень красивых перчаток и шляпу. На Пасху он подарил ей фермуар и бриллиантовые серьги, затем полную парюру из серебра с филигранью, затем бриллиантовое бандо, теперь он еще хочет бирюзовые серьги". Именно невесте, ещё не жене.
Так что, возможно, и в этом случае драгоценности невесты - не семейные, а подаренные будущем мужем в расчёте на благосклонность. Впрочем, если наша героиня из купеческой семьи, то родители вполне могли надеть на дочку, сделавшую их трудами такую партию, всё лучшее. И даже браслет - со шпинелью? - чуть повыше коротенькой лайковой перчатки.
Платье полностью открывает плечи, как бальный или вечерний наряд. Многие в ту пору венчались уже в платьях без декольте, и к одной юбке порой делали два лифа: закрытый, для церемонии, и открытый, для бала. И со временем закрытые свадебные платья будут всё популярнее. Церковь - не бальный зал, в конце-то концов!
Свадебные платья на модной гравюре "Godey's Fashions", декабрь 1862
Платье нашей невесты из плотного белого шёлка, и мне кажется, что, судя по переливам, это может быть муар.
Кружевной волан "берта" вокруг декольте, кружево на рукавах, и, судя по всему, поверх шёлковой юбки тоже кружево...

Словом, перед нами наряд, на которой ушла не одна тысяча рублей! Бешеные деньги.
рассмотреть детали
немного про главных героев и художнике ПукиревеСвернуть )
больше здесь
Сергей Арсеньевич Виноградов родился 1 (13) июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии (ныне посёлок городского типа Некрасовское Ярославской области). В 1880—1889 годах окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, классы Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника. В 1889 году учился в Академии художеств у Б. П. Виллевальде и К. Б. Венига, становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

olgakl1971 в Поленово. Часть 1. Большой дом


Заметила, что самые лучшие поездки складываются, когда не планируешь их заранее долго. Почему так - до конца не понимаю. Однако, достаточно уже поездив в тарусских окрестностях, не говоря уже о Мелихове, проехав Серпухов и Чехов, да и вообще практически всю подмосковную южную сторону, я, тем не менее, никогда почему-то не предполагала, что здесь, совсем чуть-чуть подальше, так хорошо!
Если не считать некоторых недоразумений в части расположения касс и таких, например, на мой взгляд, архаичных атрибутов, как тапочки, которые надо надевать при входе на каждый объект (везде давным-давно бахилы! Однако, и тапочки - забавная штука), то место идеальное. Атмосфера, уровень специалистов-экскурсоводов, работы по содержанию экспозиции и объектов (а также окружающей территории, леса) - всё отлично!

Читать дальше...Свернуть )

kirill_moiseev в "Теремок", Николай Рерих и вклад в мировую культуру.

1)
"Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един… Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придёт это чувство, но после оно очистит всё человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит".
— Рерих Н. К. Об искусстве
VAB1j2xMRIc.jpg
Милости...Свернуть )
la_gatta_ciara в Удивительные шляпки Анны Сердобовой. Часть 1. "Кибитки", "фаэтончики" и "шути".

Продолжаю вас знакомить со специалистами, создающими костюмы для театра и кино.
Сегодня вашему вниманию предлагаю интервью с мастером по изготовлению головных уборов Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко Анной Сердобовой.




Кадр из сериала "Мурка". Шляпка А. Сердобовой. Художник по костюмам Д. Андреев


Читать дальше...Свернуть )
pan_sapunov в Зугдиди - центр грузинского региона Самегрело-Верхняя Сванетия
Зугдиди - городок небольшой и нечасто посещаемый туристами. Единственной серьезной местной достопримечательностью является дворец (о нем ниже).

Осмотр города начнем с ж/д вокзала. Вид на привокзальную площадь:


Читать дальше...Свернуть )
ФЛЁНОВО. Теремок.

Княгиня Тенишева была художником-эмальером, меценаткой, занималась просветительством,
коллекционировала художественные артефакты и построила учебно-художественные мастерские для крестьян у себя в имении в Талашкино.

Читать дальше...Свернуть )


Илья Репин. Портрет М.К.Тенишевой. 1896

почитать про Марию Клавдиевну Тенишеву и Талашкино-Фленово


В настоящее время Смоленский государственный музей-заповедник проводит выставку «Мир эмалей княгини М.К.Тенишевой». Уникальное собрание изделий из цветного стекла античного периода М.К.Тенишева оставила в одном из банков, когда покидала Россию. Для нее эта коллекция представляла прежде всего научный интерес. Изучение собранных предметов легло в основу диссертации М.К.Тенишевой «Эмаль и инкрустация» и позволило создать широкую цветовую гамму эмалевых оттенков.

[ещё с сайта музея, превосходного Смоленского музея. Пройдитесь по всему сайту и поаплодируйте мысленно сотрудникам - они заслужили!]ещё с сайта музея

26 июня 1898 г. (к сожалению, доныне не устранены сомнения по поводу достоверности этой даты) княгиней Марией Клавдиевной Тенишевой (1858-1928), известной общественной деятельницей, художником и покровительницей искусств, издательницей и коллекционером с мировым именем, педагогом-теоретиком, автором диссертации об искусстве эмали, был открыт историко-этнографический музей, представляющий собой особую форму организации музейной деятельности (создан благодаря частной инициативе и на частные средства). Этот музей возник в русле переживаемого в России во 2-й половине XIX – начале XX вв. интереса к отечественной истории, который разделяла и М.К.Тенишева.

Вначале музей размещался в ее усадьбе Талашкино и представлял собой богатое собрание русских древностей, церковной старины, предметов народного быта и творчества. Первые приобретения, положившие начало указанному собранию, были сделаны Тенишевой в 1892-1893 гг. Значительное влияние на М.К.Тенишеву в тот период оказал известный археолог В.И.Сизов, подсказавший княгине программу коллекционирования и рекомендовавший ей «…собирать все, относящееся до русской этнографии, а в частности Смоленской губернии, которая уже сама по себе чрезвычайно интересна». По совету Сизова Тенишева знакомится с известным знатоком древнерусского искусства, фотографом Иваном Федоровичем Барщевским (1851-1948), сыгравшим в итоге ключевую роль в создании музея. По поручению княгини Барщевский совершил ряд поездок во многие губернии России, откуда привозил народную одежду, кружева, прялки, иконы, кресты и многое другое.

Определенное воздействие на собирательские пристрастия Тенишевой оказал ее муж – князь Вячеслав Николаевич Тенишев (1843-1903), предприниматель, общественный деятель, ученый, серьезно увлекающийся этнографией.

Коллекция быстро росла. К апрелю 1898 г. в Талашкине скопилось значительное количество материалов. Княгиня предоставила музею помещение из двух комнат (в одноэтажном здании художественной мастерской). Занимавшийся организацией музея Барщевский был назначен Тенишевой его хранителем.

Отсутствие изобразительного материала не позволяет судить, как выглядела экспозиция музея в Талашкине в 1898-1905 гг. Музей не имел четкого регламента посещений, открывался по желанию хозяйки.

Пребывание музея в Талашкине рассматривалось как временное: у Тенишевой имелось намерение в будущем переместить его в Смоленск.

В 1905 г. по проекту художника С.В.Малютина (1859-1937) в Смоленске был построен специальный двухэтажный кирпичный особняк, предназначенный для хранения и экспонирования историко-культурных ценностей.

Над входом было укреплено керамическое панно с названием музея – «Русская старина» (ранее по адресу: Рославльское шоссе, с 1911 по 1920-е гг. – ул. Тенишевская, далее ул. Крупской, с 1990 г. - ул. Тенишевой, 7).

По окончании строительных и отделочных работ, проводившихся под наблюдением Барщевского, собрание Тенишевой было переведено из Талашкина в Смоленск и размещено в новом помещении.

Музей открылся для обозрения. Некоторое представление о нем дают изображения экспозиционных залов на выпущенных тогда же открытках. Обилие вещей, тесно располагавшихся в витринах и на стенных планшетах, создавало впечатление перенасыщенности.

Возрастание коллекций получило отражение в каталогах музея (1907 г. - на фр. языке; 1909 г. - общий каталог на рус. языке; 1911 г. - на рус. языке).Собрание включало коллекции церковной старины, археологии, тканей, кружев, стекла, декоративно-прикладного искусства, народных бытовых изделий из дерева, керамических изделий (в т.ч. фарфора и фаянса), холодного и огнестрельного оружия, нумизматики, музыкальных инструментов, рукописных и старопечатных книг и документов, портретов (в т.ч. свыше 60 выполненных на кости портретов-миниатюр), деревянной скульптуры. Среди экспонатов музея было немало уникальных вещей: древнерусские иконы, напечатанные в Остроге Библия (1581) и Евангелие (1588), прижизненная деревянная конная статуя Петра I и редкий живописный портрет его матери Н.К.Нарышкиной, колыбель М.И.Глинки и т.п. Однако нерегламентированная какими-либо документами собирательская деятельность Тенишевой привела к тому, что к концу 1900-х гг. собрание музея «Русская старина» включало уже ряд памятников истории и культуры Востока и Западной Европы, что перестало соответствовать его характеру и названию.

Деятельность музея прервали события первой русской революции 1905-1907 гг. Не получив от смоленского губернатора гарантии безопасности музея, Тенишева отдает письменное распоряжение оставшемуся в Смоленске Барщевскому упаковать и отправить в Париж наиболее ценные вещи. Вскоре по инициативе французского правительства и парижского Национального общества художников Тенишевой было предложено выставить свои коллекции в Лувре. С 10 мая по 10 октября 1907 г. экспозиция русского декоративно-прикладного и церковного искусства (всего 5695 экспонатов) пользовалась значительным успехом (посетило 78 тыс. человек). Барщевский, принимавший участие в создании выставки, был награжден французским орденом «Пальмовая ветвь» II степени «за художественные и научные заслуги».

Нормализация внутренней обстановки в России позволила Тенишевой в 1908 г. вернуть свои коллекции в Смоленск и вновь разместить их в прежнем здании. Собрание уже насчитывало 6940 предметов на сумму 1 миллион 500 тысяч рублей, в 1911 г. в каталоге значилось 7680 экспонатов. 25 октября 1909 г. музей вновь открылся для посещений. Работал по воскресеньям и четвергам с 10 часов утра до 3 часов дня. Плата за вход составляла 15 копеек и изымалась в пользу Общества попечения о детях. Бесплатно разрешались посещения для учащихся всех учебных заведений и низших воинских чинов.

Собрание М.К.Тенишевой, отражавшее во всем многообразии историю России, привлекало многих людей, по мере возможности его пополнявших. Судя по каталогам музея, более 40 человек в разное время сделали в его пользу пожертвования, среди них были Е.К.Святополк-Четвертинская, И.Ф.Барщевский, Н.В.Яковлева-Ланская, М.В.Шабаров, С.П.Соколовский, С.П.Колосов, Д.Д.Григорьев, Е.Н.Клетнова и др.

В мае 1911 г. Тенишева передала музей филиалу Московского археологического института, за что была избрана почетной гражданкой г.Смоленска (в ведении института музей находился до апреля 1920 г.).

Таким образом, историко-этнографический музей «Русская старина» стал представлять собой еще одну форму организации музейной деятельности – учебный музей. Он дал возможность не только привлекать научный потенциал учебного заведения к серьезному изучению музейных коллекций, но и активно использовать их в занятиях с учащимися. Над научным описанием коллекций работали лучшие специалисты института: А.И.Успенский, исследовавший коллекцию икон, В.И.Троицкий – изделия из серебра, В.К.Клейн – ткани и вышивки, Р.Ф.Брант – рукописи и т.д. Итогом их деятельности стала рукопись нового каталога музея, насчитывавшего 8513 предметов (рукопись не была опубликована; по мнению исследователя Л.С.Журавлевой, исчезла после 1917 г.).

В 1915 г., с приближением театра боевых действий к Смоленску, музей «Русская старина» был закрыт, экспозиция демонтирована, коллекции упакованы и подготовлены к эвакуации, которая, однако, не осуществилась. В связи с событиями 1917 г. княгиня М.К.Тенишева вынуждена была эмигрировать во Францию. Коллекции, около четырех лет пребывавшие в свернутом состоянии, остались на попечении И.Ф.Барщевского.

К концу 1918 г. угроза оккупации Смоленска стала менее острой, поэтому с середины апреля 1919 г. приступили (хранители И.Ф.Барщевский и В.Н.Ярошевский, научные сотрудники Е.В.Воронина и М.А.Колмыкова) к восстановлению экспозиции музея, который открылся для обозрения 1 июня 1919 г.

Историко-этнографический музей явился одним из первых, чья деятельность стала контролироваться губернскими органами по управлению музейным делом, которые стремились объединить под свой эгидой все существовавшие к тому времени музеи, хотя выходил ряд постановлений о передаче музея то губорганам, то о возвращении институту.


Репин и Шаляпин

В 1914 году Шаляпин дважды (в феврале и в марте) гостил в «Пенатах». Репин писал его портрет.

Друг и сосед Репина по Куоккале Корней Чуковский узнал о приезде Шаляпина от самого художника и в тот же день записал: «Он (Шаляпин. — Е. Л.) на лиловой бумаге написал… из Рауха письмо. „Приехал бы в понедельник или вторник — может быть пораскинете по полотну красочками“».

Илья Репин и Федор Шаляпин в парке Пенатов, 1914 год

Илья Репин и Федор Шаляпин в парке Пенатов, 1914 год


«Пасхально ликуем готовы дом мастерская краски художник понедельник вторник среду. Не сон ли. Репин»Свернуть )
matveychev_oleg: “Вдоль реки во время фестиваля Цинмин”
Китайское искусство всегда славилось своим интересом к деталям. Особенно показательно это проявилось в мастерстве резьбы по дереву. Чжэн Чунхуи - один из самых таланстливых в своем деле. Совсем недавно он вошел в книгу рекордов Гиннесса, как автор самой внушительной работы.

c4ca4238a0b923820dcc509a6f75849b2

Эта огромная резная инсталляция называется “Вдоль реки во время фестиваля Цинмин”. Работа была создана по мотивам известной картины китайского художника Чжан Цзэдуаня. В длину эта резьба насчитывает 12 метров, а в высоту — 3 метра.

c4ca4238a0b923820dcc509a6f75849b2

Внутри деревянной скульптуры развернулась целая деревня, внутри которой живут своей особой жизнью 550 героев. Всё проработано до мельчайших подробностей: балконы, дома, буйная растительность и даже речные волны…

Читать дальше...Свернуть )


Метки:

sl_lopatnikov Демагогия креаклов
.
Звягинцев назвал вмешательство властей в дела художников абсурдным

Это с чего бы? - Обеспечение безопасности общества - святая задача государства. Тем более - государства демократического, власть в котором якобы осуществляется НАРОДОМ. Сфера искусства же является полем идеологической войны, тем более в эпоху постмодерна, о которой так много сами же креаклы и говорят.

Так что все претензии креаклов к государству лишены всякой логики и смысла. "Гнать их поганой метлой", как говорили в старые добрые времена.

kykolnik Изобразительное искусство СССР. Строители социализма... 7




Нынче начинаю поздравлять всех причастных загодя, так как за год в папку сложила почти
сотню работ и хочется рассматривать их неторопно, с чувством_толком_расстановкой :)
Маляры-штукатуры...

Костяницын Василий Николаевич (1881-1940) «Ударник кладки кирпича» 1932
Костяницын Василий Николаевич (1881-1940) «Ударник кладки кирпича» 1932


Мосесов Вруйр Паруйрович (1911-1984) «Маляры» 1962
Мосесов Вруйр Паруйрович (1911-1984) «Маляры» 1962


+26 картин...Свернуть )



lesnoyskitalets Пальна * Усадьба Стаховичей
Когда я описываю Пальну, я вижу старое русское дворянское гнездо... Это была талантливая, культурная семья, дружная и спаянная, дерево, крепко вросшее в родную землю. Я рад, что застал ещё время его цветения, прежде чем налетевшая буря не вырвала его с корнем
                                                                                                                                             М.А. Стахович (младший)

Мир дворянских усадеб... Мир бесконечно красивый, богатый, разнообразный, со своими традициями, укладом, культурой... Именно здесь, вдали от городов, в тиши уединения и рождались лучшие произведения русской прозы, поэзии, живописи... "Приют спокойствия, трудов и вдохновенья", как писал Пушкин. Мир, безжалостно стёртый кровавой волной XX века, давно уж канувший в лету. То, что дошло до наших дней, лишь жалкие крохи былого великолепия
   Среди других усадеб дворянское гнездо Стаховичей выделяется особо: оно в XIX и в начале ХХ века снискало славу, как культурная обитель, где бывали Пушкин, Толстой, художники Репин, Ге, режиссёр Станиславский...                             
   Этой усадьбе относительно повезло: здесь сохранился главный усадебный дом, церковь, другие усадебные постройки
   Усадьба Стаховичей располагается в полутора десятках километров севернее города Ельца Орловской губернии, на высоком живописном берегу речки Пальны, притока Быстрой Сосны.

Читать дальшеСвернуть )


2 частьСвернуть )

Режиссеры: А. Кашкин, Николай Охлопков, Александр Шорин.

В ролях: Евгения Козырева, Евгений Самойлов, Ирина Грачева, Александр Лукьянов, Татьяна Митина, Александр Ханов, Владимир Коренев.
Театр имени Маяковского, 1967 год
* * *
и актуальное:
В областной газете была опубликована критическая заметка о необоснованной и неоправданной вырубке леса. Главный редактор отсутствовал в то время, когда статья попала в печать. Автор был уволен. Но случилось непредвиденное — областной комитет партии поддержал выступление газеты с справедливой критикой.
Спектакль поставлен по пьесе Алексея Арбузова.
Государственный академический театр им. Моссовета, 1976 год.
Режиссеры: Роман Виктюк, Галина Холопова.
Оператор: Александр Шапорин.
Художник: Даниил Лидер.
В ролях: Георгий Жжёнов, Нина Дробышева, Леонид Марков, Олег Щетинин, Валентина Талызина, Геннадий Бортников, Леонид Фомин, Н. Малахова, Борис Иванов, Сергей Проханов, Наталия Богунова.
смотримСвернуть )

set613^ Цирк – это мир с особыми людьми...

Большой Санкт-Петербургский Государственный цирк - первый каменный стационарный цирк России - открылся 26 декабря 1877 года. Одним из красивейших цирков Европы назвали это здание артисты, видавшие на своем европейском гастрольном пути немало цирков. Инициатором его постройки был итальянский подданный, глава большой цирковой семьи, артист цирка (наездник и дрессировщик лошадей), составивший себе громкое имя в Европе, - Гаэтано Чинизелли.
Программа Цирка Чинизелли 1898
разглядеть программкиСвернуть )
crimeahistor: Феодосия Айвазовского

29 июля 1817 года родился всемирно известный маринист Иван Константинович Айвазовский.

В самом центре городской набережной стоит памятник скульптора И. Я Гинцбурга. Великий художник изображен в момент творческого вдохновения, сидящим с палитрой и кистью в руках и смотрящим вдаль на море. Надпись на памятнике лаконичная – «Феодосия Айвазовскому». Так, благодарные жители города 85 лет назад увековечили память своему самому выдающемуся жителю. Конечно же, история не любит сослагательного наклонения. Тем не менее, вряд ли маленький уездный городишка пусть и с древней историей стал бы одним из красивейших и развитых городов северного Причерноморья, если бы не Он. На протяжении нескольких десятков лет Иван Айвазовский был самым настоящим Отцом города. Без его разрешения и указания, ничего не предпринималось. Что скажет Иван Константинович, так тому и быть. В его гостиной слагалось общественное мнение, а в его кабинете подвергались предварительному обсуждению все более или менее важные городские дела.

Открытие памятника Ивану Айвазовскому в центре Феодосии (1 мая 1930 года).

Читать дальше...Свернуть )

Профиль

Закат над Кремлем
nashenasledie
НАШЕ НАСЛЕДИЕ

Календарь

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

На странице

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Дизайн Lilia Ahner