May 20th, 2017

Тверской бульвар

Последовательная десоветизация и дерусификация. Уничтожена последняя кафедра детской литературы

aloban75 Уничтожена последняя кафедра детской литературы

Отличник. 1955 год, художники Б.и Е.УхановыВ Санкт-Петербургском государственном институте культуры (СПбГИК) уничтожена кафедра детской литературы – она закрыта последней из 12 аналогичных кафедр университетов и институтов культуры в России. Кафедра начала работу в 1945 году по инициативе Самуила Маршака. Открытые лекции на этой кафедре когда-то читали лучшие детские писатели, включая Астрид Линдгрен.

Об окончательном прекращении существования кафедры сообщил на своей странице в соцсети известный петербургский ученый, сотрудник Центра исследований детской литературы Института русской литературы (Пушкинского Дома) РАН Валентин Головин.

«Всё! R.I.P. Кафедра детской литературы СПГИК окончательно объявляет о прекращении своей деятельности. Группам, имевшим номер 17, уже не быть. Тургаев (ректор СПбГИК. – Прим. ред)., Кох (Ольга Кох, «прославившаяся громким скандалом с противостоянием Зубовского института и Минкульта, назначенная Минкультом директором Института истории искусств, но потом вернувшаяся в Институт культуры. – Прим. ред.) и иже с ними сделали свое дело, - пишет Валентин Головин. – Месяц назад кафедру литературы и детского чтения СПбГИК покинул последний педагог детской литературы – к.ф.н., доцент Инна Сергиенко, блестящий знаток массовой детской литературы, чей великолепный доклад вызвал бурные аплодисменты на семинаре в Блумингтоне.

Последняя кафедра детской литературы из 12 в институтах и университетах культуры почила. Насколько я знаю, такие кафедры исчезли из пединститутов. Особенно обидно за РГПУ (Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена), где объединительный процесс сопровождался потерей как кафедры детской литературы, так и прекрасной кафедры детской речи. Фактически кафедра перестала существовать еще 5 лет назад, когда ее объединили с кафедрой литературы. Сейчас я очень полно осознаю свою вину, когда пошел на конкурс на заведование объединенной кафедрой. Ошибочно хотел что-то сохранить. Из почти 30 человек двух кафедр осталось 5».
Головин приводит список преподавателей и лаборантов, покинувших кафедру за последние 5 лет. И кратко рассказывает об истории кафедры. Приведу этот текст с небольшими сокращениями. Я когда-то сама училась в этом вузе и завидовала студентам с «детской кафедры» - там даже в унылые времена позднего застоя, наряду с бесконечной «Историей КПСС» и военной подготовкой, было гораздо больше литературы и вообще живой жизни гуманитарного ленинградского вуза, чем на всем остальном потоке.

Итак, о кафедре, которой больше нет: «Кафедра была основана в 1946 году по инициативе С. Я. Маршака. Первой заведующей кафедрой стала выпускница Бестужевских курсов Екатерина Петровна Привалова. Затем – смолянка Наталья Николаевна Житомирова. Расцвета кафедра достигла, когда ею два десятилетия заведовала выпускница кафедры, профессор Генриетта Ивановна Позднякова. На кафедре преподавали блестящие педагоги и переводчики – В. Д. Разова, Л. Ю. Брауде, А. Н. Акимова, А. П. Ефремов и многие другие. Небольшие спецкурсы на кафедре читали: С. А. Рейсер, Л. Р. Коган, Р. Ш. Ганелин, Мария Николаева, Николай Гуськов, М. С. Куракина, Олег Николаев и другие.

С открытыми лекциями выступали Астрид Линдгрен, Юрий Герман, Радий Погодин, Виктор Голявкин, Виктор Конецкий, Имант Зиедонис, Николай Сладков, Владимир Бахтин, Михаил Яснов, Павел Клубков, Анна Некрылова и многие другие. Студентка кафедры Ирина Лукьянчикова, одна из немногих, спасала Олега Григорьева и его стихи. Кафедру закончил Валентин Виноградов. На кафедре было выпущено более 100 книг (монографий, учебников, сборников и семинариев), опубликовано свыше 200 переводов (Л. Ю. Брауде, В. М. Мальтатули).

Защитили диссертации 40 человек. Мы еще напишем историю кафедры со всеми именами и списком основных трудов. Субкультура кафедры теплится в Центре исследований детской литературы ИРЛИ РАН (низкий поклон Пушкинскому Дому), в редакции научного журнала по детской литературе «Детские чтения» ИРЛИ РАН), в гранте РГНФ по истории критики детской литературы, в ежемесячном «Детском семинаре» ИРЛИ РАН, проекте «Антропология детского чтения» Ленинградской областной детской библиотеки, международных конференциях и семинарах по детской литературе».

Головин также сообщает, что «на кафедре осталась большая библиотека детских книг, теперь бесхозных» и просит всю корреспонденцию, которая будет приходить на адрес уничтоженной кафедры направлять в Пушкинский Дом или в редакцию журнала «Детские чтения».

______________________________

В 1918 году Луначарский создает комиссию по детскому чтению, а в 1920 году, несмотря на известные экономические трудности и политическую обстановку, при содействии А. В. Луначарского и Н. К. Крупской начинает работать Институт детского чтения под руководством опытного библиотекаря-подвижника Анны Константиновны Покровской, супруги известного библиотековеда и библиографа Александра Александровича Покровского, ученицы старейшего педагога, профессора Николая Владимировича Чехова. Институт был призван изучить историю и теорию детской литературы, определить интерес и особенности чтения детей каждой возрастной группы, наблюдать, как воспринимают дети произведения различных жанров, что им нравится, а что нет, какой герой их увлекает. К работе были привлечены ведущие педагоги, литературоведы, писатели, переводчики, учёные: сам Н. В. Чехов, О. Ю. Шмидт, Н. Д. Телешов, Т. Г. Габбе, С. Я. Маршак, К. И. Чуковский, Н. И. Сац, В. А. Обручев, А. Е. Ферсман, О. И. Капица и др.

В первый же год для библиотеки института было собрано 10000 русских, иностранных, старинных и новых изданий. Исследования, проведённые в институте, позволили Луначарскому, Крупской и Горькому сформулировать требования к литературе для детей.

После того как Луначарский и его сторонники уже добились решения о систематическом изучении литературы в школе, после опубликования ряда постановлений партии о литературе для детей и юношества настало время подвести некоторые итоги развития литературы, установить ее особенности и задачи. С этой целью в начале 1928 года состоялось специальное заседание Наркомпроса, посвященное литературе для детей. Затем в 1929 году Луначарский выступает с докладом «Пути детской книги» перед творческой и педагогической общественностью Москвы, участвует в подготовке Первого совещания по детской литературе, а в 1931 году выпускает под своей редакцией и со своим предисловием сборник «Детская литература». Все эти события являются звеньями одной цепи, имеющей целью повысить качество и воспитательную ценность детской литературы.

Хоть Институт и был закрыт, но наработки его не пропали даром – в 1930 году в Московском библиотечном институте была открыта первая в мире кафедра детского чтения, её возглавила А. П. Бабушкина, в 1946 такая же кафедра открылась в Ленинградском библиотечном институте под руководством Е. П. Приваловой.
Результатом проделанной работы стала и открывшаяся в начале 1931 года Первая Всероссийская конференция по детской литературе.
Подготовлено и принято Постановление ЦК ВКП(б) об издательстве «Молодая гвардия» в 1931 году, в 1932 году Постановление о создании критико-библиографического журнала «Детская литература» и, наконец, Постановление об организации издательства детской литературы.
полностью

не надо напоминать, что издательство "Детская литература" тоже уничтожили? не надо напоминать о нынешнем состоянии детских библиотек? детского кино?
дероссиезация во всей "красе". В Москве конкретно.

Русофобия НЕ ГДЕ-ТО ТАМ, она - ЗДЕСЬ.
чем министерша васильева отличается от фурсенко или ливанова?
ничем - такая же вредительница и диверсантка.


Богатые и жулики, это – две стороны одной медали, это — два главные разряда паразитов, вскормленных капитализмом, это — главные враги социализма, этих врагов надо взять под особый надзор всего населения, с ними надо расправляться, при малейшем нарушении ими правил и законов социалистического общества, беспощадно.
В. И. Ленин

Память

Народная артистка СССР Наталия Николаевна Шаховская




Ей посвящены сочинения С. Беринского, С. Губайдуллиной, Л. Книппера, Н. Сидельникова, С. Цинцадзе. С 1964 года была участницей фортепианного трио с Е.В. Малининым и Э.Д. Грачом. Выступала с дирижерами К. Зандерлингом, Д. Китаенко, К. Кондрашиным, К. Мазуром, Н. Рахлиным, Г. Рождественским, М. Ростроповичем, В. Спиваковым, А. Хачатуряном, М. Шостаковичем.

В 1959–62 годах преподавала игру на виолончели в Московском музыкальном училище им. М.М. Ипполитова-Иванова, в 1963–93 — в музыкальном училище при Московской консерватории. С 1962 года ведет класс виолончели в Московской консерватории, в 1974–96 — и.о. заведующей кафедрой виолончели и контрабаса, с 2000 — заведующая кафедрой виолончели. В 1995–2000 — декан кафедры струнных инструментов ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова. Заведующая кафедрой виолончели Высшей школы музыки королевы Софии (Испания). Среди учеников Заслуженные артисты РФ А. Дёмин, А. Загоринский, А. Найдёнов, К. Родин, А. Селезнёв, С. Судзиловский, М. Тарасова; свыше 50 лауреатов международных и всесоюзных конкурсов: Б. Андрианов, С. Багратуни, В. Бальшин, О. Галочкина, Е. Горюнов, Т. Заварская, И. Зубковский, О. Коченкова, Д. Озолиня, В. Пономарёв, Н. Савинова, П. Суссь, Н. Хома, Д. Цирин, Д. Чеглаков, Д. Шаповалов и другие. Иностранные студенты, концертирующие виолончелисты: С. Аттертон (Франция), Т. Мерк (Норвегия), У. Шайфер, Г. Торлеф (Германия), Д. Вейс (Чехия), Э. Валенсуэло (Чили), Д. Урба (Латвия), и другие.


- Наталья Николаевна, ваша творческая деятельность насчитывает не один десяток лет. Расскажите, с чего все начиналось? Когда проявилась ваша целеустремленность в профессии, кто или что на нее повлияло?

- Я ребенок военных лет - когда война закончилась, мне еще не исполнилось десяти. Я брала частные уроки по фортепиано, но Елена Фабиановна Гнесина, которой меня показали, посоветовала мне поступать не в фортепианный класс, для которого я была уже великовата, а в класс виолончели. Я тогда не испытывала яркого желания заниматься именно на виолончели - оно появилось только после того, как я впервые получила удовлетворение от своего выступления. Мне кажется, что сила стремления к цели просыпается тогда, когда человек, пусть незрелый, ощущает свой потенциал независимо от похвалы родителей или учителей. Когда человек получает удовольствие от того, что он делает, тогда начинается достаточно быстрый его музыкантский рост.

- Вашими учителями были выдающиеся мастера – Семен Козолупов и Мстислав Ростропович. Чему они учили вас, помимо искусства игры на виолончели?

- В Московскую консерваторию я поступила к Козолупову – в его класс мечтали попасть очень многие. Семен Матвеевич обладал феерическим даром педагога, он передал мне богатейшую профессиональную школу! Но я все время вспоминаю и ценные жизненные уроки, которые он демонстрировал своей биографией. Дело в том, что когда он учился в Петербургской консерватории, многие исполнительские вопросы ему приходилось решать самостоятельно. Он учился, посещая концерты, но самое главное, что у него было, это способность самостоятельно анализировать музыку и понимать, что именно надо сделать в произведении на своем инструменте.

Совершенно иной подход к преподаванию отличал Мстислава Леопольдовича Ростроповича. Он буквально вовлекал в вихрь творческого процесса, в поток своего художественного мышления, создавая музыку, создавая настроение «здесь и сейчас». Однако общение с Мстиславом Леопольдовичем, а также с Галиной Павловной Вишневской, составляло и жизненную школу тоже. Для меня Ростропович и Вишневская были почти как родители - их советы затрагивали не только стороны музыкального воспитания. Заслуга Галины Павловны – в моем приобщении к моде, она же научила меня и правильно делать макияж. Когда мы готовились к Конкурсу Чайковского,
Галина Павловна учила меня ходить по сцене. А Мстислав Леопольдович тоже присматривался ко мне перед конкурсом и однажды сострил: «Если тебя перекрасить в рыжий цвет, члены жюри подумают, что ты темпераментная». Конечно, этот отрезок жизни всегда со мной, я его никогда не забываю и постоянно черпаю оттуда бесценный опыт. Были моменты, когда под влиянием Ростроповича и Вишневской в корне менялись мои взгляды. Например, в годы учебы не за все сочинения, которые мне приходилось играть, я бралась с любовью и охотой. Тогда Мстислав Леопольдович говорил: «Никогда не спешите оценивать произведение - прежде послушайте, обдумайте, вникнете в него». Очень многое, что я получила от этих людей, стало моими заповедями, к которым я часто прибегаю в своей педагогической и исполнительской деятельности.

- Вы играли с множеством музыкантов мирового уровня: что вам вспоминается о сотрудничестве с выдающимися дирижерами?

- Встреча с каждым из них – это новое открытие. Когда рядом с тобой на сцене такие величины, как Курт Мазур, Томас Зандерлинг, Карло Цекки, ты ощущаешь партнера, а не просто «аккомпаниатора». Вообще, когда играешь с оркестром, ты находишься в огромном звуковом потоке, и это абсолютно другое ощущение музыки, чем когда ты выступаешь с коллегой-пианистом. Встреча с дирижером всегда волнующа, особенно перед первой репетицией. Вот, кстати: сегодняшняя всеобщая спешка наложила отпечаток и на этику концертной жизни. Раньше такие дирижеры, как Кирилл Кондрашин, Геннадий Рождественский и другие, их ранга, не позволяли себе выйти к оркестру, не встретившись предварительно с исполнителем-солистом. Сейчас же нередко первая встреча с дирижером происходит прямо на сцене. В результате, мне кажется, уходит необходимая глубина сотворчества.

- Наталья Николаевна, хочется узнать, волнуетесь ли вы на сцене? Проблема волнения, мне кажется, актуальна как для школьников, так и для крупных музыкантов. Как побороть в себе то губительное чувство, при котором на сцене многое из приобретенного попросту теряется?

- Я всегда волновалась, выходя на сцену. Недавно я прочла интервью с одним молодым исполнителем, который говорил, что совсем не волнуется на сцене. Мне это даже показалось странным, потому что я не знаю среди своих коллег людей, которые бы не волновались, выходя на сцену. Побороть волнение помогает опыт, профессиональная оснащенность – чем ты больше готов к концерту, тем у тебя меньше потерь, и мандраж меньше. Но я считаю, что если у исполнителя совсем нет творческого волнения, того состояния, которое побуждает артиста на сцене к особой взаимосвязи с публикой, то этот артист, по-моему, никому не нужен. Хотя таких бывает много… Хороший урок преодоления «сумасшедшего» волнения мне преподал в свое время Ростропович. Он настойчиво пытался мне внушить, что волноваться до потери качества игры не стоит. А потом ему это надоело, и он сказал: «Знаете, Натали, вы себя любите больше, чем музыку. Займитесь музыкой, и ваше «Я» отойдет на второй план». Это действительно так. Первые шаги на сцену всегда вызывают острое волнение, но когда начинается музыка, нужно увлечься ей, забыв про все остальное.

интервью полностью


[Появление номинации Виолончель случилось на II конкурсе имени Чайковского в 1962 году по инициативе Мстислава Ростроповича. Первым победителем конкурса Чайковского по специальности Виолончель стала представительница СССР Наталия Шаховская. Она же стала и первой женщиной, завоевавшей высшую награду на конкурсе.]
Появление номинации “Виолончель” случилось на II конкурсе имени Чайковского в 1962 году по инициативе Мстислава Ростроповича
.
Он же разработал и программу, которая так же, как в номинациях “Фортепиано” и “Скрипка”, должна была выявить среди участников “универсального артиста”, способного с одинаковым мастерством справляться с сочинениями самых разных жанров и эпох. Ростропович сам и возглавлял жюри конкурса виолончелистов вплоть до своего отъезда из страны.
Этот конкурс виолончелистов стал настоящим прорывом и началом нового этапа в истории исполнительского искусства на этом инструменте. Член жюри II и III конкурса, один из ведущих виолончелистов XX века Григорий Пятигорский отмечал:

“Известно, виолончель долгое время была в загоне. Это был инструмент, так сказать, “второразрядный”, особенно в сравнении с фортепиано и скрипкой. Если угодно, отголосок этих взглядов сказался и на Первом конкурсе Чайковского. Я даже немного злился тогда. Но, конечно это не единственный пример…

Теперь я счастлив, что на Втором конкурсе Чайковского представлен мой любимый инструмент. Я хочу, чтобы был и Третий, и Тридцатый, и Сотый конкурс имени Чайковского”.

Первым победителем конкурса Чайковского по специальности “виолончель” стала представительница СССР Наталия Шаховская. Она же стала и первой женщиной, завоевавшей высшую награду на конкурсе.

После конкурса в своем интервью Даниил Шафран сказал:

“Первую премию жюри присудило Наталье Шаховской, воспитаннице Козолупова (уже после конкурса она занималась в аспирантуре у М. Ростроповича). Она покорила всех не только блестящим выступлением в финале, но и удивительной ровностью игры в предыдущих этапах соревнования. Конечно, жюри не только суммировало арифметические результаты: решающим было живое художественное впечатление от всех трех туров.

Игра Шаховской проникнута широким дыханием, отличается огромной волевой собранностью и настоящим артистизмом. Оно властно заставляет слушать себя, “захватывает” внимание публики с первой же ноты”.

Открытием конкурса 1962 года стало и выступление еще одной представительницы отечественной виолончельной школы 19-летней Наталии Гутман, получившей тогда третью премию. О ней с нескрываемым восхищением говорили многие члены жюри. Среди них был и Даниил Шафран:
Закат над Кремлем

130 лет назад. Мы пойдём другим путём.

maysuryan в 130 лет назад. "Мы пойдём другим путём"

Пётр Белоусов. "Мы пойдём другим путём". 1951

Тем, кто учился в советской школе, эта картина, конечно, памятна. Будущий глава Советского правительства Владимир Ильич Ульянов, ещё не Ленин, получает известие, круто переломившее его жизнь: его старший брат Александр был казнён за организацию покушения на царя Александра III ("дело вторых первомартовцев"). И говорит убитой горем матери: "Мы пойдём другим путём". А происходило это как раз 130 лет назад, сразу после 8 (20) мая 1887 года, когда был повешен Александр Ильич Ульянов.

Пожалуй, этот момент переломил судьбу не только одного человека или всей семьи Ульяновых, но и России, да и всего мира в целом. Кто знает, не окажись в 1917 году такого собранного и целеустремлённого человека, как Владимир Ильич, во главе революционной партии, смогла бы эта партия взять власть и удержать её? Да и существовала бы Россия сама?

Младшая сестра Владимира Ильича Мария вспоминала: "Десятки лет прошли с тех пор, но и теперь я хорошо вижу выражение лица Владимира Ильича в ту минуту и слышу его голос: "Нет, мы пойдём не таким путём. Не таким путем надо идти"... Выражение лица при этом у него было такое, точно он жалел, что брат слишком дешево отдал свою жизнь...". "Жертвы с нашей стороны неизбежны, — говорил он позднее. — Но нужно, чтобы они были сведены к минимуму... Мы должны беречь людей".

В те же дни, вероятно, окончательно сложилось и отношение Владимира Ильича к либералам.

Collapse )




По одноименной повести Зои Воскресенской о жизни матери Владимира Ильича Ленина, Марии Александровны Ульяновой, и о семье Ульяновых.
Режиссер - Марк Донской
В ролях: Елена Фадеева, Даниил Сагал, Нина Меньшикова, Геннадий Чертов, Родион Нахапетов, Нина Вильвовская, Андрей Богословский, Юрий Соломин, Оля Изгородина, Светлана Балашова, Виталий Чуркин.
Закат над Кремлем

Новосибирск. Деревянное зодчество.

albinos76: Новосибирск. Деревянное зодчество.

Гуляя по Новосибирску, я раз за разом сталкивался с людьми, которые спешили куда-то, а я стоял и смотрел на то, что "охраняет государство".
Наши палестины не уступят ни Золотому кольцу, ни другим шедеврам, на которые отстегиваются баснословные бабки из бюджета страны, с другой стороны, можно проследить на этих примерах всю среднеазиатскую тоску...

Порой, кажется, мы азиаты, варвары мы.

В случае с этими тремя домами, когда я влез за ограду, чтобы отснять поближе, ибо с тротуара снимать бесполезно (люди мешают, и ширина тротуара, и машины, которые чуть ли не друг на друге припаркованы)... так вот снимаю, и ушами чувствую, как за моей спиной кто-то остановился и читает табличку.. парочка новосибирских студентов, скорее всего, они сотни раз проходили мимо этих домов и, пока не увидели как бородатый дядька лезет через забор, не обращали на них внимания.
- Надо же охраняется государством, - сказал парень.
- Пошли, - ответила девушка.

Улица Максима Горького (до 1920 года Тобизеновская) в Новосибирске буквально нашпигована зодчеством, на которые наступают монолиты многоэтажек, думаю, скоро они поглотят эту красоту...

Три дома построены в одинаковом стиле, но строились они на протяжении 17 лет. Первым был дом, который теперь под номером 20, затем 18 и наконец самый молодой, постройки 1917 года, номер 16, в котором, кстати, я побывал внутри, и, если мне сказали правду, в этом доме после прихода Советской власти было ЧК или НКВД...

Собственно улица Максима Горького.



Collapse )
_______________________

указатель улицы и номер дома родной...

короче.. где молодцы - там молодцы, состояние могло быть хуже..
но
хочется напомнить новосибирскому минкульту: памятник - это не просто объект, и всё. Вы же в курсе, что это - и историческая среда, в которой он находится, это лучи видимости, это отсутствие рядом транспорта, который оказывают ему негативный вред - это всё надо убрать.
Преступлением с вашей стороны является и то, что вы разрешили построить рядом дома, намного превышающие регламент данного места.  Этажность надо уменьшить по-хорошему. А то, знаете, придёт то время, когда кто-нибудь поинтересуется - за сколько были выданы согласования, и покатитесь вы ещё дальше на север..

Да, и необходимо обязать собственника (а с какой стати здание, объект наследия, продано? - вопрос для прокуратуры) обеспечивать свободный доступ вовнутрь дома 2 раза в году - 17 апреля и 18 мая.

Любой житель Новосибирска на любую из тем может сделать запрос в прокуратуру, может и должен написать в собственный минкульт, своему депутату с просьбой посодействовать и решить вопрос и т.д.
да.. а по поводу автотранспорта - готовые фоточки для ГИБДД, где-то и номера видны.. парковка на тротуаре, на газоне.. пара штрафчиков - и всё.
Закат над Кремлем

лицемерка

оказывается, конкурс "Ты - супер" поддерживается каким-то образом минобром да так, что "ничего без них не получилось бы" (цитата от Такменева вряд ли просто комплимент)

и вот выпускница Кулька, бывшая сотрудница Администрации Президента, курировавшая культуру, в тч музеи, а ныне министерша науки и образования васильева прямо сейчас на НТВ распиналась про передачу и "детишек" (это она, как психолог, всё уменьшительно-ласкательные употребляет - мамочки, детишки, детки - думает, наверное, что так она ближе к народу и к ней потянутся)

тех самых детишек, которых она и ей подобные лишили педагогов, качественного образования, в том числе и в высшей школе(да и и нормальных музеев - или вы думаете, что она, как сотрудница АП, не знала, что капков или мединский делают с музеями? и в науке - пусть науку курировал другой человек в АП - они ничего не слышали, что им люди говорят?)..

и возвращаясь к НТВ.. задумка хорошая, и атмосфера была все месяцы прекрасная.. но почему на конкурсе звучали песни на других языках (причём взрослые песни) - вместо того, чтобы поддержать наших композиторов и поддержать детскую песню, поддержать русский язык ... впрочем, что ожидать от министерства образования, если мадама собирается впихивать "детишкам" греческий как дополнительный.

как же достали