September 21st, 2012

Закат над Кремлем

Довоенный быт. Казарменный переулок. Квартира, люди и судьбы.

 mgsupgs  Довоенный быт.


Жизнь всякого человека в немалой степени определяется его повседневным бытом. Не зная этой стороны дела, не поймешь и не оценишь правильно многие биографические факты. Тем более что предвоенный городской быт кардинально отличался от сегодняшнего, равно как и от предшествовавшего ему дореволюционного. Это была встреча двух совершенно разных эпох цивилизации: эпохи свечей, дровяных складов, выгребных ям, булыжных мостовых, гужевого транспорта и рукописных документов - и эпохи асфальта, синтетических тканей, телевидения, коммунальных удобств, личных автомобилей и всевозможной оргтехники.


Collapse )
Закат над Кремлем

Выставки в Русском музее

Сразу две масштабные выставки Русского музея посвящены народному искусству.

Строгановский дворец представляет подзоры – декорированные вышитыми, ткаными и кружевными узорами края простыней, украшавшие свадебную постель и входившие в состав приданого. В Мраморном дворце экспонируются образцы духовной народной гравюры (печатные лубочные листы, изображающие события ветхозаветной и евангельской истории, жития святых подвижников), заменяющей в деревенском и низовом городском быту икону. Объединяет выставки и то, что подавляющее большинство вошедших в экспозицию произведений выставляется музеем впервые.

Из-за своей дешевизны «бумажные образа», как иначе называли народную икону, пользовались значительным спросом. И целые села жили тем, что раскрашивали картинки, организовав лубочный промысел. Технологически это могло происходить, как на представленном в экспозиции полотне мастера жанровой живописи Николая Ефимова «Старушка, раскрашивающая лубочные картинки» (1876), то есть кисточкой и за столом. Но могло быть и иначе, когда листы раскладывались прямо на полу, а ползающие вокруг женщины и дети раскрашивали изображение обмакнутым в краску пальцем. Краски использовали самые дешевые – минеральные. Обилие в работах первой трети XIX века оранжевого цвета связано не с особенностями художественного замысла, а... с предельно низкой стоимостью оранжевого тона.

В конце XVII столетия народную картинку печатали на бумаге деревянными досками, начиная с двадцатых годов XVIII века – медными, во второй половине XIX – с литографского камня... Технический взрыв в полиграфической промышленности начала XX столетия и массовое появление цветной печати сделали возможности лубка практически безграничными.

Что до сюжетов, то они «переходили» в лубки из икон или же черпались в работах профессиональных художников, возникая в переработанном и адаптированном к народному восприятию виде. На выставке можно оценить иконографическую близость произведений народного искусства и профессиональной гравюры. Особый интерес представляют работы, выполненные в мастерской слободы Мстера Владимирской губернии, которая принадлежала крестьянину Ивану Голышеву – единственному мастеру, не только воспроизводившему чужое, но и рисовавшему самостоятельно, так как он был художником, закончившим Строгановское училище в Москве...

«Народная икона» свидетельствовала о более чем скромном достатке своего владельца. Простынями с подзорами могла похвастаться далеко не каждая семья. Когда и откуда эта традиция появилась в русском быту – доподлинно неизвестно. Самое раннее «документальное» свидетельство о вышивке на простынях относится к 1701 году и связано с девушкой из рода Юматовых, получившей в приданое среди прочего «две расшитые простыни».

Увлечение вышивкой было распространено в середине XVIII – начале XIX веков: с небывалым мастерством крепостные вышивальщицы, работая сутки напролет, создавали сложные многофигурные композиции. В технике строчки «по письму» отображалась праздничная сторона быта сельской усадьбы; «строчки по перевити» – воспроизводили архитектурные строения (терема, многоярусные палаты с башнями и куполами), гулянья в роскошных садах и свадебные застолья. Самые разнообразные по сюжетам – подзоры, выполненные в технике «по плетеной сетке», заимствованной из древних видов плетения рыболовных сетей. Они выполнялись с оригиналов, коими могли быть как лубочная картинка, так и профессиональная гравюра.

В экспозиции можно увидеть «вышитое воплощение» «Трапезы благочестивых и нечестивых», воссоздающее популярный лубок первой половины XVIII века; символы и аллегории из книги «Эмблемы и символы»; самые разнообразные сказочные и литературные сюжеты...
И. Сидельников. Вышивальщицы.
Закат над Кремлем

Львовский театр оперы и балета

Львов. Проспект Ленина. Театр оперы и балета имени И. Я. Франко.21 сентября 1940 года оперой «Тихий Дон» был открыт Львовский государственный академический театр оперы и балета — первый украинский стационарный оперный театр на Западной Украине.

Одно из красивейших театральных зданий (бывший Большой городской театр; зрительный зал на 1080 мест) построено в 1900 по проекту выпускника Берлинской архитектурной академии, директора Львовской высшей художественной школы архитектора Зигмунда Горголевского (1845–1903).

Он удивил жюри выбором места для строительства, предложив центр города, хотя на то время место, выбранное Горголевским, было сильно застроено. Архитектор смело предложил «спрятать под землёй» речку Полтву, протекающую в этом месте, а вместо фундамента впервые в Европе использовал цельную бетонную основу.

Первый камень в основание театра был заложен в июне 1897 года. З. Горголевский сам руководил и земляными, и строительными, и распорядительными работами, привлекая к строительству лучшие львовские и зарубежные фирмы.

Основная нагрузка легла на известную в то время строительную организацию инженера И. Левинского. Для строительства использовались местные материалы. За границей изготавливались формы деталей из мрамора и специальное полотно для росписи фойе. Монтаж электрического освещения проводила австрийская фирма «Сименс», механизацию сцены — польская фирма из города Санок.

Строительство длилось почти три года. Оно было осуществлено на средства, выделенные городской управой и добровольные пожертвования. Стоимость строительства составляла 2,4 миллиона австрийских крон.

Театр построен в классических традициях с использованием форм и деталей архитектуры ренессанса и барокко, или в стиле, называемом «псевдоренессанс». Театр, богато декорированный как внешне, так и внутри, стал сосредоточением скульптурных и художественных произведений Западной Европы конца ХІХ столетия.

В отделке театра принимали участие такие мастера скульптуры, как П. Войтович, А. Попель, Е. Печ, Т. Баронч, художники: Т. Попель, М. Герасимович, Т. Рибковский, З. Розвадовский, С. Дембицкий, С. Рейхан.

Большой городской театр (назывался так до 1939 г.) открылся 4 октября 1900 года. В торжественном открытии театра принимали участие художник Г. Семирадский, писатель Г. Сенкевич, композитор И. Падеревский, делегации из разных европейских театров. На этом вечере, в помещении театра состоялся показ первого спектакля — лирико-драматической оперы «Янек» В. Желенского, рассказывающей о жизни карпатских верховинцев. Главную партию исполнял прославленный украинский тенор Александр Мышуга, для которого она была специально написана.

До 1900 года оперные и балетные спектакли ставились на сцене театра мецената графа Станислава Скарбека. Новый театр был приспособлен для приёма гастролирующих оперных и балетных коллективов. В театре в постоянном составе работали драматическая и оперная труппы.

В 1934 году театр закрыли из-за экономического кризиса.

В 1939 году здесь прошли Народные сборы Западной Украины, которые поддержали присоединение Галиции и Волыни к УССР.

Большой городской театр был переименован в Львовский государственный театр оперы и балета, театр вошёл в подчинение Министерству культуры Украины. Реорганизовали оркестр, хор, балетную труппу, среди солистов оперы появились новые имена — выпускники Киевской, Харьковской и Одесской консерваторий. На должности главных дирижёров пригласили М. Покровского и М. Гончарова. Из разных городов приехали преподаватели: режиссёры, балетмейстеры, художники.

Сезон 1940-1941 гг. стал творческим стартом в работе львовского театра. В афишу первого сезона вошли оперы: «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Наталка Полтавка» М. Лысенко, «Травиата» и «Аида» Д. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Чио-Чио-сан», «Богема» Д. Пуччини, балеты «Дон Кихот» Л. Минкуса, оперетта «Цыганский барон» И. Штрауса.

В течение первого сезона театр поставил 11 спектаклей, в т. ч. оперы «Евгений Онегин», «Наталка Полтавка», «Кармен», «Аида», балеты «Красный мак», «Дон Кихот».
* * *
Назначенная на 26 июня 1941 года премьера спектакля «Лилея» не состоялась. Раскупленные билеты так и остались у тех, кто хотел попасть на новый балет украинского композитора К. Данкевича. Война прервала работу театра. Но нашлись энтузиасты, которые молчаливый театр разбудили и оживили... Не легко было режиссёру В. Блаватскому скомплектовать полный состав артистов для спектаклей, но, всё же, ему удалось найти музыкантов, хористов, танцоров и драматических актёров. В. Блаватский отважился поставить украинскую оперу М. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем».

В середине ноября 1941 г. Украинский львовский театр открыл театральный сезон 1941-1942 гг. «Запорожцем за Дунаем». Ставил оперу режиссёр Й. Стадник, дирижировал — Л. Туркевич.

В годы немецкой оккупации (июль 1941 и июль 1944) были поставлены оперы: «Аида», «Кармен», «Травиата», «Мадам Баттерфляй», «Цыганский барон», «Трубадур», «Каваллерия Рустикана». Плодотворно работали балетмейстеры Вигилиев, Тригубов, Штенгель.

В театр приглашались для новых постановок также немецкие дирижёры. В постановке Вигилиева шли с большим успехом «Дон Кихот», «Пер Гюнт», «Коппелия», «Сельская любовь» и другие. Испанская газета писала, что Львовский оперный театр был наилучшим в Европе в военное время.
* * *

После освобождения Львова от фашистских захватчиков, в мае 1945 года, оперой М. Вериковского «Наймычка» начался первый послевоенный оперный сезон.
В этом же сезоне шли оперы «Запорожец за Дунаем» С. Гулака-Артемовского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Травиата» Д. Верди, балет «Коппелия» Л. Делиба, русская и западно-европейская классика, произведения украинских композиторов.

К столетию со дня рождения (1956 г.) великого украинского писателя Ивана Франко театру присвоили его имя. А через десять лет за большие творческие успехи театр получил статус Академического.

В конце 1970-х закрывался на реконструкцию, вновь был открыт в 1984 году.

[об оперном репертуаре]
Среди наиболее значительных постановок: оперы — «Далибор» Сметаны (1950, впервые в СССР), «Молодая гвардия» (1953); «Железный дом» Тамберга (1969), «Золотой обруч» Лятошинского (1970; Государственная премия УССР им. Т. Г. Шевченко, 1971), «Эрнани» (1970), «Хованщина» (редакция Д. Д. Шостаковича, 1973), «Зачарованный замок» Монюшко (1974) и балеты — «Лилея» Данькевича (1946), «Семь красавиц» (1954); «Пан Твардовский» Ружицкого (1958; впервые в СССР), «Спартак» (1965); «Сотворение мира» Петрова (1972).

На сцене театра прошли первые постановки опер — «Лесная песня» (1958) и «В воскресенье поутру...» (1966) Кирейко, «Зарево» Кос-Анатольского (1959), «Украденное счастье» Мейтуса (1960), балетов — «Платок Довбуша» (1951), «Сойкино крыло» (1956), «Орыся» (1964) Кос-Анатольского, «Тени забытых предков» Кирейко (1960), триптих «Предрассветные огни» Кирейко, Дычко, Скорика (1967).

В развитии театра видную роль сыграли дирижеры Н. Д. Покровский (1940-41), Л. М. Брагинский (1945-1948,1951-52), И. А. Зак (1948-50), Я. А. Вощак (1953-1963), Ю. А. Луцив (1963-73) и певцы — А. Выспрева, А. Дольский, П. Дума, Т. Я. Ткаченко, H. M. Шевченко, Н. В. Шелюжко.


В этом театре впервые на территории Западной Украины была создана балетная труппа. В 1940-41 под руководством Н. И. Трегубова поставлены балеты «Красный мак», «Дон Кихот»; «Пер Гюнт» на музыку Грига.

Великая Отечественная война прервала работу труппы над постановкой «Лилеи». Первый послевоенный спектакль — «Бахчисарайский фонтан» (1945). Значительным событием в жизни театра стала постановка «Лилеи» (1946), осуществлённая В. И. Вронским.

Большую роль в становлении балетной труппы сыграла работа К. Я. Голейзовского над оригинальным воплощением «Бахчисарайского фонтана» (1949), а также постановки русской балетной классики: «Лебединое озеро» (1947), «Спящая красавица» (1952), «Раймонда» (1953).

Важный период в творческой жизни коллектива связан с деятельностью Трегубова, возглавлявшего труппу в 1948-1958; театр обратился к постановкам произведений композиторов союзных республик, оригинальное сценическое решение получили «Лауренсия» (1950); «Берег счастья» Спадавеккиа (1950), «Медный всадник» (1951), «Семь красавиц» (1954); «На берегу моря» Юзелюнаса (1956).
[о балетном репертуаре]
Уделяя большое внимание созданию национального репертуара, Трегубов по-новому поставил «Марусю Богуславку» Свечникова (1953), создал в содружестве с композитором А. Кос-Анатольским историко-героический балет «Платок Довбуша» (1951) и лирический балет «Сойкино крыло» (1957, по новелле И. Я. Франко), в которых объединены элементы классического и гуцульского народного танца; позже эту линию успешно продолжил М. С. Заславский в работе над героическим балетом на современный сюжет «Орыся» Кос-Анатольского (1964; 2-я ред. 1968). В 1958 львовская балетная труппа впервые в СССР поставила балет польского композитора Л. Ружицкого «Пан Твардовский».

В спектаклях 40-50-х годов раскрылись индивидуальности артистов М. Беловой, В. М. Ильинской, М. Н. Мономахова, В. М. Обертена, М. Н. Печенюка, Н. В. Слободян, О. Н. Сталинского, А. В. Ярыгиной.

В балетах «Тропою грома» (1963), «Лилея» (1964), «Золушка» (1965), «Спартак» (1966); «Предрассветные огни» Дычко и «Ведьма» Кирейко (оба — в 1967), постановка А. Ф. Шикеро, по-новому проявилось сценическое дарование мастеров старшего поколения — Слободян, Г. А. Исупова, С. И. Клур, О. С. Поспелова, И. Р. Красногоровой, Сталинского, а также молодых артистов — Е. М. Бочище, Ю. И. Карлина, В. М. Товстанова, В. В. Якимовича и др. В театре успешно работали балетмейстеры С. В. Дречин, К. А. Муллер.

Большое значение для работы труппы имела деятельность балетмейстера Заславского, утверждавшего в своих постановках реалистическую танцевальную образность, выразительные пластические характеры. Его «Легенда о любви» (1963); «Три мушкетёра» Баснера (1966), «Ромео и Джульетта» (1968); «Сотворение мира» Петрова (1968) и «Тиль Уленшпигель» Глебова (1974) определили искания и творческое лицо коллектива. Спектакли театра отличались яркостью, масштабностью и оригинальностью декорационных решений.


Это к вопросу о театре вообще и украинским авторам и украинскому языку в частности.

Сейчас Театр носит имя Саломеи Крушельницкой.
Памятник на могиле Крушельницкой
Зачем сменили название - понятно, глупо и назло. И в общем-то достаточно, мягко говоря, некорректно по отношению к самой Крушельницкой.
Иван Франко, друживший с Амвросием Крушельницким, присутствовал на одном из первых выступлений юной Саломеи. Тогда же началась и их дружба.
После смерти Ивана Яковлевича особое место в творческой деятельности певицы занимали концерты, посвященные его памяти и памяти Т. Г. Шевченко. Для участия в этих концертах она (будучи замужем за итальянским адвокатом, постоянно проживая и изредка выступая в Италии, потому ушла со сцены) часто приезжала на Западную Украину.

Иван Франко умер 28 мая 1916 года в бедности и был похоронен на старейшем львовском Лычаковском кладбище.
16 ноября 1952 года умерла Саломея Крушельницкая. Её похоронили на том же Лычаковском кладбище рядом с могилой друга и наставника — Ивана Франко.

Надгробье на её могиле тоже улучшили, сразу виден замысел автора: здесь покоится оперная дива и красивейшая женщина, да, вновь с безупречным уважением к воле и вкусу выдающейся певицы (на фото справа - скульптура, которую она лично поставила на последнем пристанище любимого отца в с. Белое).
Впрочем, с памятниками Саломее Амвросиевне вообще явно не везёт(((....

* * *
[ария Тоски в исполнении Крушельницкой и фильм о ней]


Закат над Кремлем

Кремлевским чиновникам повысили зарплаты за счет образования

Зарплаты чиновникам Администрации президента в сентябре повысили, взяв деньги из резервного фонда президента, средства из которого обычно выделяются на образовательные программы. Об этом сообщает газета "РБК daily".
<...>
Перекос в заработках на госслужбе уже сказался на настроениях чиновников других ведомств. Как рассказали "РБК daily" несколько высокопоставленных чиновников, сейчас прорабатывается вопрос о симметричном повышении зарплат работникам аппарата правительства, поскольку после индексации в Кремле люди начали проситься "по собственному".

Один из чиновников пояснил, что одновременно с указом о повышении зарплат в Кремле должен был выйти указ о повышении зарплат в правительстве, но на стадии согласования его неожиданно "завернули". Против якобы выступила Э.Набиуллина.

"Люди в правительстве и Администрации президента зачастую принимают решения на миллионы и миллиарды долларов. Конечно, они должны получать сопоставимые зарплаты. Когда сотрудник по PR в каком-нибудь Газпроме получает по 10-15 тыс. долл., а сотрудник АП - 2 тыс. долл., неудивительно, что они разбегаются", - говорит профессор НИУ ВШЭ Олег Матвейчев, работавший в АП несколько лет назад.

Чиновники Кремля и аппарата правительства согласны, что увеличивать зарплаты было необходимо. Однако в правительстве удивляются, по какой причине увеличивать решили именно в период верстки кризисного бюджета, и не понимают, зачем потребовалось наращивать оплату так резко.
________________________

ой, как бы не заболели от зависти, бедные, не симметрично она поднимается... слова то какие знают... про конгруэнтность не забудьте... и лучше б они этих решений на миллионы и миллиарды долларов не принимали... что-то всё не пользу государству и людям у них получается....

разбегаются - и фиг с ними, пусть быстрее бегут, пока им не надавали, не догнали и не добавили.

за такие деньги каждый дурак работать может, а пусть попробуют повкалывать за Совесть. А по результатам можно и зарплату начислить. Может быть. Если она на покрытие убыток от их деятельности не уйдёт.

а по поводу Газпрома всё уже сказано.
Тверской бульвар

Выставка Сергея Параджанова

Сергей ПараджановКоллажи и ассамбляжи киноклассика Сергея Параджанова из фотографий, рисунков и елочной мишуры представлены на выставке "Сергей Параджанов. Дом, в котором я живу", открывшейся в столичном выставочном зале "Новый Манеж".

Автор "Теней забытых предков", "Легенды о Сурамской крепости" и "Цвета граната" создавал не только кино, но и "спрессованные фильмы", как он называл свои коллажи. Первые такие работы стали появляться в середине 1950-х и постепенно обрастали все большим количеством деталей, усложняясь до объемных композиций и кропотливо собранных "мозаик", передает РИА Новости.

Из собрания Ереванского музея, чьи экспонаты нередко путешествуют по миру (и приезжают в столицу России в шестой раз, а в таком объеме - в третий), было отобрано 70 работ художника разных лет, но преимущественно 1970-1980-х годов, когда Параджанов, не имея возможности снимать свое слишком странное по советским меркам кино, создавал произведения буквально из всего, что попадало под руку.

"Мы брали те вещи, которые наиболее точно характеризуют детское, сентиментальное и праздничное состояние, связанное с Параджановым, - рассказала на открытии выставки арт-директор музейно-выставочного пространства "Манеж" Марина Лошак. - Мы делали эмоциональную, ситуативную выставку и назвали ее "Дом, в котором я живу", потому что любое пространство, к которому прикасался Параджанов, становилось его домом".

Так, здесь можно увидеть ассамбляж "Ромул и Рем с аксессуарами" - композицию из двух кукольных головок, разместившихся на чашах весов, или "Богородицу", чей сине-белый нимб при ближайшем рассмотрении оказывается осколками посуды и соседствует с перламутровыми блестками и веточками соломы, или "Автопортрет" 1985-го года - наряженную в удмуртский костюм куклу в человеческий рост с голубой птицей-чучелом на голове. Героями работ Параджанова становятся Мэрилин Монро - не блестящая дива, а печальная девушка с золотой блесткой на щеке, Пушкин с лицом Высоцкого (эта работа была создана вскоре после смерти актера), Чаплин, Маяковский, Лиля Брик.

Здесь же показывают эскизы к картинам в виде коллажей, предметы быта и архивные фотографии.
[полностью]
Одна из самых грустных страниц творчества Параджанова-художника - работы, созданные во время его четырехлетнего заключения (режиссера, не ладившего с властями и открыто выступавшего против массовых политических арестов на Украине, обвинили в изнасиловании и мужеложестве).

Наколка с Джокондой на спине одного из заключенных превращается у него в серию работ, где лицо Моны Лизы постоянно множится, разрезается - так, как меняется изображение на движущемся теле. В соломенной фигурке-автопортрете "Вор никогда не станет прачкой" режиссер предстает бородатым дворником, печальные натюрморты складывает из высохших цветов, вертолетиков и нехитрых вещей, присланных бандеролью родными.

Дом-музей Параджанова в ЕреванеК этим работам, возвращавшимся так же бандеролями обратно, Параджанов относился с большой заботой: "Я завидую тебе, что у тебя собрались все мои работы. Я их на свободе не смог бы создать. Я их высоко ценю и скучаю по ним", - говорится в одном из его писем ко второй жене Светлане Щербаковой, а в другом звучит признание: "Тебе, Светлана, кажется, что я купец и старьевщик (ветошник). Да, это так. Я выражал свое внимание к людям через вещи. Это, вероятно, еще один порок". В конце концов, Параджанов родился в семье тбилисского антиквара и вкус к старым вещам и склонность к собирательству, по-видимому, впитал в детстве.

"Он всегда знал себе цену. Даже тогда, когда о музее не было и речи, говорил знакомым - возьми работу, потом продашь в мой музей, - рассказал на выставке фотограф, директор Музея Параджанова в Ереване Завен Саркисян, который был близко знаком с художником, собирал, покупал, хранил его произведения и много его снимал. - Это был удивительный человек, не похожий ни на кого. Мы ходили и смотрели на него, раскрыв рот. Он повсюду притягивал людей, как магнит".

На снимках Саркисяна, попавших в фотографическую часть экспозиции, посетители могут увидеть нарядную, пеструю комнату художника, рабочие моменты, съемки фильмов "Ашик Кериб" и "Цвет граната". Здесь же - его портреты, постановочные фото, кадры из жизни.

Выставка, первая после объявления о новой концепции развития выставочного объединения "Манеж", открылась сегодня, 21 сентября, в День независимости Армении, и продлится до 11 ноября.


Закат над Кремлем

Дом в лесу.

Юлий Клевер  (1882-1942). Дом в лесу.
Юлий Клевер (1882-1942)

Ученик С. М. Воробьёва и М. К. Клодта Юлий Юльевич Клевер (1850—1924) стал основателем целой династии живописцев: из четырех детей Юлия Юльевича трое стали художниками, несмотря на то, что отец был против того, чтобы дети пошли по его стопам. Он считал, что дети известных мастеров бывают малоодаренными. Поэтому они рисовали тайком от отца, и и это способствовало неудержимому влечению к рисованию. Только увидев работу с натуры старшего сына Юлия, он сказал: «Его я беру к себе в ученики». Хотя дети (Мария, Юлий и Оскар) были вольнослушателями Академии, систематического художественного образования они не получили. Вся школа состояла в изучении природы во время поездок с отцом в Финляндию и Белоруссию и в этюдах. Оскар Юльевич с переменным успехом сдавал экстерном при реальном училище в Царском Селе, но аттестата зрелости так и не получил.

Юлий Юльевич Клевер, полный тёзка своего отца, учился живописи у него, а позднее в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. Он стал признанным мастером натюрморта и пейзажа, с 16-летнего возраста принимал участие в художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников. В 1910 году провёл персональную выставку в Москве. Преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902-1906; 1909-1917). Юлий Юльевич, как и его сестра Ольга, умер в блокаду Ленинграда.