спасибо
alexvadim_____________________________
Выставка в Третьяковской галерее организована в преддверии знаменательной даты – столетия первой выставки «Бубновый валет» (декабрь 1910) и создания одноименного общества (1911), председателем которого стал П. Кончаловский. В восприятии современников его творчество было воплощением принципов живописной школы, созданной мастерами «Бубнового валета»: помимо П. Кончаловского, в общество вошли И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн, В. Рождественский, Р. Фальк.
П. П. Кончаловский по праву возглавил эту группу молодых московских живописцев. К 1910 году он был зрелым художником, сознательно выбравшим новаторский путь в искусстве. Его произведения 1910-х годов явились ярким образцом раннего русского авангарда, в котором живописные методы французских новаторов органически сплавлялись с национальными темами, образами, художественным языком.
Именно этот, лучший, наиболее яркий период творчества мастера широко и подробно представлен на выставке. Экспозиция демонстрирует эволюцию творчества П.Кончаловского от знаменитой «испанской серии» (1910), в которой художник впервые нашел простой и выразительный язык для воплощения яркой, жгучей, почти пугающей красоты этой страны, через «сезаннистские» пейзажи южной Франции и Италии 1912–1913 годов, к портретам и натюрмортам, в которых отразилось знакомство П. Кончаловского с кубизмом, а затем к новой волне «сезаннизма» в 1917–1920-х годах.
Позднее творчество художника (1920–1950-е) представлено отдельными шедеврами, вошедшими в золотой фонд живописи ХХ века («Портрет В.Э.Мейерхольда», 1938, ГТГ; «Полотер», 1946, ГТГ). Они позволяют увидеть, что мастер до конца жизни не потерял присущей ему живописной свободы, темперамента, артистизма.
Такой ракурс выставочного показа выбран не случайно. Творческое наследие П. Кончаловского очень велико и разнообразно. На протяжении целого столетия он оставался одним из самых известных и признанных живописцев, «классиком советского искусства». С 1922 по 1956 год состоялось 16 персональных выставок мастера. Однако французская составляющая его живописи уже к началу 1920-х годов сходит на нет, а авангардное бунтарство уступает место более традиционному художественному мышлению. Как происходила эта эволюция, какими перспективами и потерями сопровождалась, зритель увидит, посетив эту выставку.
Особенностью настоящей экспозиции станет показ в одном выставочном пространстве трех шедевров П. Кончаловского – «семейных портретов» 1911, 1912 и 1917 годов. Эти полотна принадлежат разным собраниям: Русскому музею, Третьяковской галерее и Фонду Петра Кончаловского. Художник обращался к изображению своей семьи (часто включая автопортрет) на протяжении всей жизни. Менялся возраст моделей, менялся и стилистический строй произведений. Но постоянным оставался образ прочной опоры, нерушимой связи людей, объединенных и родственной, и духовной общностью.
Выставка приурочена к Году России–Франции 2010. В экспозиции представлено около 70 живописных работ из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Фонда Петра Кончаловского, фонда «Екатерина» и частных коллекций. 20 графических работ из собрания Галереи демонстрируют блестящее мастерство Кончаловского-рисовальщика. В экспозицию также вошли документальные материалы из Отдела рукописей Третьяковской галереи.
Расширяет экспозицию информационный бар, с помощью которого посетители смогут познакомиться с наследием П.Кончаловского в самом полном объеме.
К выставке подготовлена образовательная программа, включающая тематические и авторские экскурсии.
Открыта с 16 сентября по 14 ноября 2010
Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12
8 (499) 230-7788, 238-1378, (495) 951-1362